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山背景画法前沿信息_山背景画法是什么(2024年12月实时热点)

内容来源：德赛环球网所属栏目：教程更新日期：2024-11-28

山背景画法

视觉传达设计手绘传统素材：云与山的画法传统素材的积累对于视觉传达设计的手绘练习至关重要。以下是一些关于云和山的画法技巧，帮助你在设计中更好地运用这些元素。 𐟌寸云的画法适合背景填充：云可以作为背景的一部分，增加画面的层次感和秩序感。适当搭配水元素使用，效果更佳。前景烘托：云也可以作为前景使用，配合主体部分，强调整体效果。也可以叠加使用，单独使用也很有特色。 ⛰️ 山的画法山的轮廓：山的轮廓可以根据需要进行描绘，可以是简单的线条，也可以是复杂的轮廓。山的质感：山的质感可以通过不同的笔触和色彩来表现，如岩石的粗糙感和树木的细腻感。山的层次：山的不同层次可以通过不同的阴影和光影效果来表现，增加画面的立体感和空间感。通过这些技巧，你可以更好地运用云和山这些传统素材，提升你的视觉传达设计水平。

iPad山水画教程：从零开始到大师级作品 𐟏ž️ 风景插画 - 山水画系列 𐟖寸iPad + 一代笔 ✏️ 𐟓š 步骤一：新建画布并铺背景颜色打开Procreate，选择新建画布。选择你喜欢的背景颜色，铺满整个画布。 𐟓Œ 步骤二：绘制山脉新建图层，开始画最前面的山脉。使用艺术效果哈茨山画笔，画出山脉的轮廓。 𐟌ˆ 步骤三：晕染山底部用涂抹笔在山底部晕染，选择水-湿海绵画笔。 𐟏”️ 步骤四：绘制第二个山新建图层，画出第二个山。山顶实，山底部虚，控制力度来控制画出的效果。使用艺术效果哈茨山画笔。 𐟌ˆ 步骤五：晕染第二个山底部用涂抹笔将第二个山底部晕染，选择水-湿海绵画笔。 𐟐🯸 步骤六：绘制山豚新建图层，画出山豚。画法和晕染方法同前。 𐟏ž️ 步骤七：绘制右边后面的山脉新建图层，画出右边后面的山脉。每画一个山就新建一个图层，方便晕染。颜色逐渐变浅。 𐟌Š 步骤八：绘制最后面最浅的山新建图层，画出最后面最浅的山。画法和画笔同前。 𐟒砦�ꤤ𙝯𜚧𛘥ˆ𖧀‘布找到这个山的图层，新建图层。点剪辑蒙版，将画笔调最小，然后画瀑布。使用艺术效果哈茨山画笔。 𐟌ˆ 步骤十：晕染瀑布用涂抹笔将瀑布稍微晕染一下，不要太用力。选择水-湿海绵画笔。 𐟌𓠦�ꤥ一：绘制山上的树新建图层，画山上的树。长按可以吸取山的颜色，再画树。使用自制的树笔刷，方法主页有哦。 𐟕Š️ 步骤十二：添加飞雁最后，画上飞雁。使用着墨墨水渗流画笔。完成以上步骤，你的iPad山水画作品就大功告成啦！

火焰画法指南：从单层到多层的设计技巧火焰在背景设计中有着不可或缺的地位，它不仅能够平衡画面的色彩比例，还能通过动感的线条增强图案的张力。当火焰作为“面”出现时，它能为背景营造出独特的环境氛围和空间感，为作品增添故事感。 𐟔堥•片火焰的画法与形体分析 1️⃣ 单片火焰的外轮廓类似水滴，火苗部分以“山”字形为基础。 2️⃣ 火苗上可以添加小分支，这些分支的长度要错落有致，避免平均分布。 3️⃣ 火苗的造型多以“C”型或“S”型为基础，两侧线条弧度相互呼应，整体形状由宽变窄。 4️⃣ 注意火苗的节奏变化，根部抖动较大，靠近顶部逐渐平滑。 5️⃣ 各火苗的走向需跟随整片火焰的大趋势，表现出环境中风的方向。 𐟔堧맄𐧚„叠层技巧 1️⃣ 前后层火苗的衔接关系要清晰。 2️⃣ 起始部分的火苗走向较为随性，结束部分火苗尖部需向一起聚拢。 3️⃣ 前后层火苗可以相互交错或缠绕，营造出火苗从整片火焰后方窜出的视觉效果，增加灵动性和张力，同时强化背景的空间感。 4️⃣ 上色过程中要注意前后层火苗的明暗关系，可以在后层火苗根部做出前层的阴影，以增强整片火焰的层次感。 5️⃣ 为了便于描绘火苗间的穿插及提高实操时的容错率，叠层多的火焰用线要顺畅平滑。通过这些技巧，你可以更好地掌握火焰的画法，为你的设计作品增添更多动态和层次感。

外滩1公里，Brunch+3展从沙美大楼出发，1公里内即可享受Brunch和三个精彩的艺术展览𐟎芊Brunch: 甲板DECK COFFEE & BISTRO 这里的手冲咖啡和全天早餐都很棒，环境也非常适合拍照𐟓𘊊Art exhibition: 𐟖𜯸迷楼陨石叶凡/四川中路133号Bluer㭤er Art 2F 这位95后新锐艺术家用新材料大胆创作，带来多巴胺般的彩色冲击𐟌ˆ 𐟖𜯸天径曹吉冈/四川中路133号Bluer㭤er Art 1F 中西融合的代表作品，用西方传统tempera画法展现中式山水，莫兰迪大色块的视觉捕捉𐟏ž️ 𐟖𜯸神游/ 四川中路185号外滩艺术中心185空间主题为romantic wandering，作品将虚拟与现实融合，个人最喜欢的是用书页背景的阿尔卑斯山临摹𐟏”️

元王蒙《葛稚川移居图》。是元代画家王蒙创作的绢本设色画，这幅画描绘了晋代道士葛洪携家移居罗浮山修道的情景，展现了深秀、谨严的山水人物画风格。《葛稚川移居图》以山水为主体，描绘了崇山峻岭、飞瀑流泉、单柯碧树、溪潭草桥等自然景观，以及葛洪携家移居罗浮山的情景。葛洪身着道服，手执羽扇，神态安详，正回首眺望，身后老妻骑牛抱子，一仆牵牛而行。整幅画以山水为背景，将人物融入自然之中，构成了一幅和谐统一的山水人物画。王蒙出身贵族，早期作品表现出积极的上进、入仕思想。然而，看到当时政治的腐败、人民的苦难，他无能为力，最终选择了归隐山林。这幅画约创作于元宣光（1372-1375）年间，王蒙以象征的手法赞扬天竺日章法师的避世行为，同时也借葛洪表达自己避世隐居的思想。画卷取全景式构图，但又不像宋画那样突出一主峰，而是强调众多山形所造成的一种整体气势和气氛。除画面左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋。全画构图繁复，但层次井然，飞瀑、山径引导观者的视线层层深入，使画面气脉贯通。画中重山复岭，飞瀑流泉，以细笔勾皴，略带小斧劈；丹柯碧树用双钩填色，人物虽小，但勾描工中带拙，形神兼备。此画融合“南北”字画法于一体，石体厚重，用笔刚健，而又以勾勒线条配合来适应表现物象。「这就是中国风」「遇见艺术」

少儿创意美术水粉画《富士山》 𐟎蠧瑧›š创意水粉画 𐟑𖠩€‚合年龄：6岁 ⏱ 课时：90分钟 1️⃣ 知识目标：了解富士山的背景知识。 2️⃣ 情感目标：培养探索精神，了解异国风土人情。 3️⃣ 行为目标：通过课堂引导孩子掌握水粉新知识并进行创作。 4️⃣ 应用目标：使孩子能够将课堂所学知识在生活中学以致用。 𐟓š 教学重点：学习近景远景构图，用水粉画近景，富士山为远景，画面富有空间感。用点画法画樱花。 𐟎蠨ﾧ若𜕥Ｏ𜚊➡️ 富士山与其他山的区别？富士山是活火山，也是世界上最大的活火山之一。火山分为三类：活火山、休眠火山和死火山。 ➡️ 富士山的形状和构成？富士山整体形状像一个梯形。山顶的白色是积雪，积雪以下的部分为正常山体。 ➡️ 富士山周围的美丽景色？富士山周围有湖泊、岛屿等。最佳观赏季在四月和十月，分别是樱花季和枫叶季，这时富士山格外美丽。

用丙烯马克笔画出富士山下的便利店嘿，大家好！今天我要和你们分享一个超级治愈的画法——用丙烯马克笔画出富士山下的便利店。想象一下，夜幕降临，富士山的灯光在深蓝的夜色中闪烁，是不是感觉特别温馨？仿佛每一个旅人都能在这里找到一丝温暖和宁静。准备工具 𐟛 ️ 首先，我们需要准备一些绘画工具：纸张：中粗水彩纸300克（宝虹），尺寸是260*180mm。草稿：百乐自动铅笔（0.5）。线描：樱花针管笔（01），颜色有黑色、棕色和红色。丙烯马克笔：掌握直液式（80色软头套装），还有COLLIDE（马卡龙色）。开始画画 𐟎芦�ꤤ𘀯𜚨‰稿先用百乐自动铅笔（0.5）画出便利店的草稿，大概勾勒出形状和位置。步骤二：线描用樱花针管笔（01）进行线描，加深便利店的外轮廓，并添加一些细节，比如门窗、货架等。步骤三：上色用丙烯马克笔开始上色。先用黑色和棕色给便利店上色，然后添加一些红色和马卡龙色的点缀，让画面更加丰富。步骤四：背景以富士山作为背景，用深蓝色和灰色进行渐变，营造出夜晚的氛围。步骤五：细节最后，添加一些细节，比如星空、树木等，让画面更加生动。完成作品 𐟎‰ 看到这里，是不是感觉时间仿佛凝固了？便利店成了连接日常与非凡的神奇纽带。希望你们喜欢这个画法，赶紧动手试试吧！欢迎画画薯！𐟖Œ️

iPad水晶石榴画法：详细步骤全解析嘿，大家好！今天我要和大家分享一个超级美的iPad水晶石榴画法，绝对让你爱不释手！这个颜色真的太美了，简直美到我心里去了！准备好你的iPad，跟着我一步一步来吧！第一步：线稿首先，我们需要在iPad上画出石榴的线稿。这里推荐大家用细一点的笔刷，这样画出来的线稿会更精致。第二步：新建图层在线稿下方新建三个图层。第一个图层用来画石榴的表皮，第二个图层用来画石榴籽，第三个图层用来调整整体色调。第三步：涂色用硬气笔在第一个图层上铺上基础色调。这里要注意，涂色时要尽量按照石榴的纹理方向来涂，这样看起来会更自然。第四步：过渡色接下来，用涂珠具在第二个图层上柔和过渡颜色。这一步要轻轻过渡，保留一些纹理感，这样看起来会更真实。第五步：颗粒感用哈萝山画笔在第三个图层上画出石榴的颗粒感。这里可以大胆一点，用不同的颜色和笔刷来增加层次感。第六步：细化用硬气笔画笔在第三个图层上细化石榴的表面。这里可以加点对比，让石榴看起来更有立体感。第七步：光影效果新建一个图层，用黄色画上一道光。然后用动态模糊工具涂抹模糊，这样光影效果就出来了。第八步：高光最后一步，新建一个图层，用白色画出石榴的高光。这里要注意，高光要尽量清晰，以绿色为主，可以加点粉色和黄色来增加层次感。第九步：背景在最下方新建一个图层，铺上背景色。这里可以用动态模糊工具向中间部分涂抹模糊，这样背景看起来会更自然。好了，以上就是iPad水晶石榴的详细画法啦！希望大家都能画出自己心目中最美的石榴！如果有任何问题，欢迎在评论区留言哦！𐟎袜耀

《青卞隐居图》：王蒙心中的故乡山水《青卞隐居图》是一幅元末明初的山水画，由王蒙创作，现珍藏于上海博物馆。这幅画捕捉了王蒙故乡卞山的壮丽景色，山间林木茂密，溪流蜿蜒，景色幽静，隐士们在此安居。王蒙的画法独具匠心，先用淡墨勾皴，再施以浓墨，最后用焦墨皴擦，使得画面既不显得紧迫，又不失元气淋漓，气势磅礴。这种画法创造了一种线繁点密、苍茫深厚的新风格。《青卞隐居图》主要描绘了王蒙家乡吴兴的卞山风光。山峰曲折盘桓，重叠峥嵘，气势雄伟。山间林木茂密，山径迂回，飞瀑高悬直注。山脚下，一位客人曳杖而行，山坳深处有几间茅庐，屋内一人抱膝倚床而坐。一位老者策杖而行，踏着轻松的步伐，正在兴致勃勃地领略山林逸趣。这幅画的创作背景是战乱的年代，人人处于恐慌和颠沛流离的状态。1366年，王蒙在这段动荡时期创作了这幅作品，正是他艺术成熟的时期。通过这幅画，我们可以感受到王蒙对家乡的深厚情感，以及对战乱年代的深深忧虑。这幅画不仅是王蒙艺术生涯中的杰作，也是我们理解那个时代的珍贵资料。

国画山水基础：树木画法指南 𐟌𓊦 ‘木是山水画中不可或缺的一部分，尤其是南派山水，树木往往成为主景，而山只是背景。因此，设计出千姿百态、形象优美的树木至关重要。树木通常由枝干、根系和树叶三部分组成，虽然根系有时可以省略，但枝干和树叶是必须画的。画树时要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。画树的顺序一般是先立干，再分枝，然后露根，最后点叶。树干和树根常用双钩墨线表现，而小树和远树则用单线。在写意山水画中，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法。立干是取势的关键，一株树的姿势有正、有斜、有直、有曲，都取决于主干的基本倾向。画者在下笔前，要胸有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。画干宜用中锋，使树干圆劲挺健；也可用逆锋，表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。画干要注意表现树型特征，有些树要用皴法才能区别出来，如松树用鱼鳞皴，椿桐用横披，柳树用人字皴，柏树用绳索皴，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，生枝处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。