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投名状故事背景在线播放_投名状最吓人的一句话(2024年11月免费观看)

内容来源：德赛环球网所属栏目：导读更新日期：2024-11-27

投名状故事背景

话说那年，陈可辛导演那可是雄心勃勃，斥资 3 个亿准备筹拍《投名状》。这在当时的中国电影圈可引起了不小的轰动。那时候的电影圈就像夏天热闹的烧烤摊一样，红红火火。人们生活水平提高了，对电影的要求也不仅仅是娱乐，更看重质量。陈可辛导演敏锐地察觉到了这一点，决定要大干一场。电影请来了刘德华、金城武和徐静蕾等大牌明星。刘德华拿了 1600 万的片酬，那可不是个小数目。金城武呢，心里一盘算，觉得不能超过刘德华，于是要了 1200 万。而徐静蕾却很洒脱，她说：“钱不钱的无所谓，给我个 200 万就行。”2007 年的时候，大家都对这部电影充满了期待。《投名状》的故事背景设定在清末到民国时期，讲述三个好汉的爱恨情仇，听起来就特别刺激，就像坐过山车一样，让人充满了期待。陈可辛导演为了这部电影可谓是下足了功夫，从选角到场景布置，每一个环节都精心打磨。大家都在想，这部斥巨资打造的电影到底会给观众带来怎样的惊喜呢？它会不会成为中国电影史上的一部经典之作呢？所有人都拭目以待，期待着《投名状》的上映，看看它能否在那个火热的电影时代闯出一片属于自己的天地。

#投名状# 那年，陈可辛斥资3个亿筹拍《投名状》，刘德华拿了1600w片酬，金城武想了想，不能超过刘德华，他要了1200w，徐静蕾说：“钱不钱的无所谓，给我个200w就行。” 2007年那会儿，中国电影圈正火得跟夏天烧烤摊似的。大家手头宽裕了，看电影不光图个乐呵，还得要个质量。陈可辛导演一看这阵仗，心里头就琢磨着：得整个大活儿！于是，他拍板决定，搞一部武侠大片《投名状》，那故事背景，从清末一路穿越到民国，讲的是三个好汉的爱恨情仇，跟坐过山车似的刺激。陈可辛这家伙，讲究的是“磨刀不误砍柴工”，剧本那是改了又改，比绣花还细致。演员呢，也一个个精挑细选，都是能扛票房的实力派。但话说回来，钱袋子不鼓，啥都是白搭。那时候拍部电影，没个上亿资金打底，门儿都没有。陈可辛心里明镜似的，知道要请大咖，就得砸银子，这不仅是买卖，更是为了圆自己那电影梦，总得有点诚意不是？2007年头儿，陈可辛那老小子琢磨着要拍《投名状》的消息一漏风，整个圈子跟炸了锅似的，都伸长脖子等着瞧热闹。这片子啊，不光肚子里墨水多，还藏着陈导对电影那股子轴劲儿。为了整出点儿响动，他愣是把刘德华、李连杰、金城武这仨大腕儿给拽一块儿，演那三兄弟——庞青云、赵二虎、姜午阳。那时候，这哥儿仨火得跟啥似的，尤其是李连杰，国际上都挂上号了。拍电影前头，陈可辛那是真愁啊，钱袋子紧得能拧出水来。他心一横，甩出3亿大洋，这在当年电影圈，简直就是扔了个原子弹。钱有了，人也得跟上。头一个找的就是刘德华，这位香港影坛的不老松，片酬那也是杠杠的，最后敲定1600万。这数儿听着都让人肝颤，但刘德华嘛，值这个价，谁让人家是行走的票房保证呢！然后，陈可辛大佬又溜达去找金城武了。这哥们儿，演技颜值都在线，简直是亚洲粉丝收割机。他一听刘德华的银子数，眼珠子转了转，最后大手一挥：“我也要个吉利数，1200万吧！”这不仅是自恋，还是对电影艺术的一种深沉致敬呢。他心里门儿清，电影红不红，不是靠钱堆出来的，得靠大家伙儿一块儿使劲儿。接下来，陈可辛又瞅上了徐静蕾。那时候她还没现在这么火，但演技好，气质独特，已经有一票铁粉了。听说前面两位的片酬，她笑眯眯地说：“钱嘛，纸做的，给我200万意思意思就行。”这淡泊名利的范儿，直接把陈可辛给暖哭了。他知道，真正的电影人，眼里只有电影，钱嘛，够用就行。可就在这顺风顺水的时候，李连杰的片酬问题给陈可辛来了个措手不及。李连杰的助理没跟他打招呼，直接报了个1.2亿的价码，吓得陈可辛差点儿没坐稳。这哪是片酬啊，简直是抢钱嘛！要知道，整部电影才3个亿的投资，李连杰一个人就拿走了三分之一，剩下的钱还怎么玩儿？这下子，陈可辛可真是头疼欲裂了。就在陈可辛脑袋快成拨浪鼓的时候，李连杰的电话就像及时雨，哐当一下打进来了。他估计也琢磨出这档子事的棘手，豪爽地说：“得了，一个亿左右，我接了！”这话一出，陈可辛心里那石头算是落了地，还暗暗给李连杰的仗义和电影情怀点了个大大的赞。俩人一拍即合，隔天合同就签得妥妥的。李连杰这操作，不光解了陈可辛的围，还给电影开机亮了个绿灯。拍《投名状》那会儿，陈可辛带着团队那是披荆斩棘，一路闯关，好不容易把这大片给整出来了。结果呢，上映后观众反应那叫一个“冷静”，跟预期的热度差着十万八千里。虽说在文艺圈里头拿奖拿到手软，专业人士那是赞不绝口，可票房嘛，就跟挤牙膏似的，慢悠悠地磨出了3.5亿，离着大赚一笔的梦想差得远嘞。失败原因嘛，估摸着跟陈可辛导演的“老本行”有点关系。他就像是文艺片的“情圣”，对动作片这块儿，嘿，就不太来电了。请了功夫皇帝李连杰来助阵，结果却没给他安排多少炫酷打斗，就像请了大厨却只让他做了个拍黄瓜。电影光顾着讲故事，把动作戏晾一边了，害得李连杰这招牌菜没发挥出应有味道。票房嘛，自然就有点“凉凉”了，但电影的艺术范儿，那可是圈内外都点赞的。《投名状》这片子，商业战场上没捞着啥好处，但在艺术探险的路上，那可是留了串闪亮的脚印。陈可辛导演，那是真拼了，电影里头全是对艺术的死磕劲儿。用他的话说：“钱嘛，纸老虎一只，扔就扔了，我信的是电影那股子魔力。就算栽跟头，电影梦也永不熄火！”现如今，中国电影界那是嗖嗖地往前窜，跟坐火箭似的。好片子多到跟下雨似的，观众朋友们看得那叫一个过瘾，文化生活那是丰富多彩得跟万花筒似的。陈可辛大哥的故事，简直就是“铁杵磨成针”的现代版，告诉你：甭管困难多大，梦想得死磕，一猛子扎进去，早晚能捞着大鱼。电影嘛，它不光是赚钱的工具，还是文化的“小火车”，拉着情感跑，推着思考飞，直戳你心窝子。咱们电影圈的兄弟姐妹们，都得跟陈可辛似的，初心不忘，勇往直前，拿作品说话，讲的故事一个比一个精彩，让人听了耳朵都怀孕。

那年，陈可辛斥资3个亿筹拍《投名状》，刘德华拿了1600w片酬，金城武想了想，不能超过刘德华，他要了1200w，徐静蕾说：“钱不钱的无所谓，给我个200w就行。” 2007年那会儿，中国电影圈正火得跟夏天烧烤摊似的。大家手头宽裕了，看电影不光图个乐呵，还得要个质量。陈可辛导演一看这阵仗，心里头就琢磨着：得整个大活儿！于是，他拍板决定，搞一部武侠大片《投名状》，那故事背景，从清末一路穿越到民国，讲的是三个好汉的爱恨情仇，跟坐过山车似的刺激。陈可辛这家伙，讲究的是“磨刀不误砍柴工”，剧本那是改了又改，比绣花还细致。演员呢，也一个个精挑细选，都是能扛票房的实力派。但话说回来，钱袋子不鼓，啥都是白搭。那时候拍部电影，没个上亿资金打底，门儿都没有。陈可辛心里明镜似的，知道要请大咖，就得砸银子，这不仅是买卖，更是为了圆自己那电影梦，总得有点诚意不是？2007年头儿，陈可辛那老小子琢磨着要拍《投名状》的消息一漏风，整个圈子跟炸了锅似的，都伸长脖子等着瞧热闹。这片子啊，不光肚子里墨水多，还藏着陈导对电影那股子轴劲儿。为了整出点儿响动，他愣是把刘德华、李连杰、金城武这仨大腕儿给拽一块儿，演那三兄弟——庞青云、赵二虎、姜午阳。那时候，这哥儿仨火得跟啥似的，尤其是李连杰，国际上都挂上号了。拍电影前头，陈可辛那是真愁啊，钱袋子紧得能拧出水来。他心一横，甩出3亿大洋，这在当年电影圈，简直就是扔了个原子弹。钱有了，人也得跟上。头一个找的就是刘德华，这位香港影坛的不老松，片酬那也是杠杠的，最后敲定1600万。这数儿听着都让人肝颤，但刘德华嘛，值这个价，谁让人家是行走的票房保证呢！然后，陈可辛大佬又溜达去找金城武了。这哥们儿，演技颜值都在线，简直是亚洲粉丝收割机。他一听刘德华的银子数，眼珠子转了转，最后大手一挥：“我也要个吉利数，1200万吧！”这不仅是自恋，还是对电影艺术的一种深沉致敬呢。他心里门儿清，电影红不红，不是靠钱堆出来的，得靠大家伙儿一块儿使劲儿。接下来，陈可辛又瞅上了徐静蕾。那时候她还没现在这么火，但演技好，气质独特，已经有一票铁粉了。听说前面两位的片酬，她笑眯眯地说：“钱嘛，纸做的，给我200万意思意思就行。”这淡泊名利的范儿，直接把陈可辛给暖哭了。他知道，真正的电影人，眼里只有电影，钱嘛，够用就行。可就在这顺风顺水的时候，李连杰的片酬问题给陈可辛来了个措手不及。李连杰的助理没跟他打招呼，直接报了个1.2亿的价码，吓得陈可辛差点儿没坐稳。这哪是片酬啊，简直是抢钱嘛！要知道，整部电影才3个亿的投资，李连杰一个人就拿走了三分之一，剩下的钱还怎么玩儿？这下子，陈可辛可真是头疼欲裂了。就在陈可辛脑袋快成拨浪鼓的时候，李连杰的电话就像及时雨，哐当一下打进来了。他估计也琢磨出这档子事的棘手，豪爽地说：“得了，一个亿左右，我接了！”这话一出，陈可辛心里那石头算是落了地，还暗暗给李连杰的仗义和电影情怀点了个大大的赞。俩人一拍即合，隔天合同就签得妥妥的。李连杰这操作，不光解了陈可辛的围，还给电影开机亮了个绿灯。拍《投名状》那会儿，陈可辛带着团队那是披荆斩棘，一路闯关，好不容易把这大片给整出来了。结果呢，上映后观众反应那叫一个“冷静”，跟预期的热度差着十万八千里。虽说在文艺圈里头拿奖拿到手软，专业人士那是赞不绝口，可票房嘛，就跟挤牙膏似的，慢悠悠地磨出了3.5亿，离着大赚一笔的梦想差得远嘞。失败原因嘛，估摸着跟陈可辛导演的“老本行”有点关系。他就像是文艺片的“情圣”，对动作片这块儿，嘿，就不太来电了。请了功夫皇帝李连杰来助阵，结果却没给他安排多少炫酷打斗，就像请了大厨却只让他做了个拍黄瓜。电影光顾着讲故事，把动作戏晾一边了，害得李连杰这招牌菜没发挥出应有味道。票房嘛，自然就有点“凉凉”了，但电影的艺术范儿，那可是圈内外都点赞的。《投名状》这片子，商业战场上没捞着啥好处，但在艺术探险的路上，那可是留了串闪亮的脚印。陈可辛导演，那是真拼了，电影里头全是对艺术的死磕劲儿。用他的话说：“钱嘛，纸老虎一只，扔就扔了，我信的是电影那股子魔力。就算栽跟头，电影梦也永不熄火！”现如今，中国电影界那是嗖嗖地往前窜，跟坐火箭似的。好片子多到跟下雨似的，观众朋友们看得那叫一个过瘾，文化生活那是丰富多彩得跟万花筒似的。陈可辛大哥的故事，简直就是“铁杵磨成针”的现代版，告诉你：甭管困难多大，梦想得死磕，一猛子扎进去，早晚能捞着大鱼。电影嘛，它不光是赚钱的工具，还是文化的“小火车”，拉着情感跑，推着思考飞，直戳你心窝子。咱们电影圈的兄弟姐妹们，都得跟陈可辛似的，初心不忘，勇往直前，拿作品说话，讲的故事一个比一个精彩，让人听了耳朵都怀孕#动态流量挑战赛# #动态连更挑战# #百家快评#

万万没想到，有这么多部高分电影一直被低估！今天我们就来聊聊那些你可能错过的精彩影片。《最终兵器・弓》绝对是一部令人惊艳的动作片，男主以其高超的箭术展现出了非凡的魅力。影片中紧张刺激的战斗场面让人热血沸腾，而其背后所蕴含的历史背景也让人深思。《鸣梁海战》以其宏大的海战场景而闻名，但也有人认为其拍摄手法略显单调，过度依赖特效。不过，不可否认的是，这部电影还是让我们感受到了战争的残酷与壮烈。《投名状》则是一部充满了权谋与情感纠葛的电影，兄弟情义、政治斗争、个人利益的冲突在影片中展现得淋漓尽致。李连杰、刘德华、金城武等一众实力派演员的精彩演绎，更是为影片增色不少。《高地战》以朝鲜战争为背景，讲述了一段残酷的战争故事。影片通过对战争细节的刻画，让我们感受到了战争的无奈与悲哀，也让我们更加珍惜和平。《太极旗飘扬》以其震撼的战争场面和深刻的人性思考而备受赞誉。影片中对战争的描绘让人触目惊心，同时也让我们看到了人性在极端环境下的挣扎与坚守。《小鞋子》是一部非常感人的电影，它以小见大，通过兄妹俩对一双鞋子的渴望，展现出了生活中的美好与艰辛。这部电影没有过多的华丽场景，但却能深深触动观众的心灵。

王粲：从历史到游戏，一个不平凡的角色初次见到王粲时，我还在新手期。他那一头超前卫的巴黎画染发型，简直让我一见钟情。虽然技能强大，但更吸引我的是他的性格。王粲是个谦和温顺的病弱美人，却带着从骨子里散发的倔气。那种感觉，简直是我的理想型。王粲在游戏中有着深厚的背景故事。据传言，他讳疾忌医，不愿意接受治疗。华佗曾说过，如果他能乖乖用药，是可以活到老的。但王粲却表示：“如果天天都要喝那种怪东西才能活下来，还不如死了算了。”这种倔强真是让人佩服！在历史上，王粲的情况也大致相同。虽然给他开药方的是张仲景，而不是华佗，但最终他还是因病去世，没能活过四十岁。这让人感到惋惜，但也与游戏中的设定意外地契合。王粲这个角色的设计，仿佛将他诗赋文采流露的气息融入了游戏之中。他的衣袖上绣有《登楼赋》的文字，这在剧情中也有所体现。他游历四方，为英雄记取材，虽然出身世家，却能洞察民间疾苦。他的《七哀诗》描绘了对现实所见的愁思与悲悯，与他的角色性格相得益彰。在信赖值语音5中，提到了他过目不忘的传闻，说他在友人之死后彻夜难眠。语音14也提到他无法忘记和未婚妻没下完的那局棋。而后半剧情中，他没能救出丁倩，也道出了他没能救嘉云一语的事实。从这些话语中，能感受到他内心的崩溃。其实，王粲早就知道了嘉云被作投名状遭杀的事，只是没有说出来罢了。王粲心怀壮志，但天生体弱，连马都骑不得。他最大的心结就是眼睁睁看着能救的人在面前死去而无能为力。他想要用有限的生命做出有意义的事，为记天下英雄而不畏艰险四处奔走。即使身处乱世之中，王粲这种人物也不常见，但他的风骨气节却是独一无二的。总的来说，王粲这个角色在游戏中有着丰富的故事和深刻的内涵。他的坚韧、勇敢和智慧都让人敬佩不已。希望这篇文章能让你更深入地了解这个角色，感受他的魅力所在。

清兵是如何处置太平天国女兵的？方法很简单，却让人难以接受在清朝的黄昏时期，国家正经历着前所未有的危机。内部，腐败的统治让民众生活在水深火热之中；外部，列强的铁蹄不断践踏着国家的尊严。在与外敌的连番较量中，清朝屡战屡败，不得不以沉重的代价换取暂时的安宁，这无疑加剧了国家的财政危机。但面对这样的困境，清政府并未深刻反思，反而加剧了对百姓的剥削，这最终点燃了历史上规模最大的起义——太平天国运动。这场持续了十四年的起义，对清王朝的统治根基造成了沉重打击。然而，起义的领袖洪秀全在取得初步成功后，并未继续为民请命，反而走上了与清王朝相似的封建统治道路，这使得太平天国的失败成为了不可避免的结局。清王朝对太平天国的起义军恨之入骨，历史记录显示，那些落入清军手中的太平天国战士几乎没有人能够幸免于难。太平天国运动俘虏的大部分下场在那些年幼的时光里，一部名为《投名状》的影片或许曾在我们的心中留下不可磨灭的痕迹。影片中的汤二虎，面对投降的起义军，试图伸出援手，却遭到了庞青云和姜武阳的无情阻挠，最终，那些本想保全性命的士兵，全部倒在了清军的屠刀之下。电影里的清军，相较于历史，已是手下留情。历史上，石达开在大渡河的败北后，为了手下士兵的生命，选择了与清军交涉，以自己的牺牲换取他们的安全。然而，清军的承诺不过是一张空头支票，石达开一旦被捕，清军便立刻翻脸，将他的部队屠杀殆尽。这部电影的灵感，或许正是来源于石达开的悲剧。清军对太平天国的起义军怀有深深的仇恨，几乎所有参与起义的人，最终都难逃一死。太平天国的领袖们，如翼王石达开，以及后期的将领陈玉成和李秀成，在被捕后，都遭受了“凌迟”的酷刑，这种残忍的对待，展现了清军对太平天国的刻骨仇恨。甚至连未成年的孩子也未能幸免于难，洪秀全之子洪天贵福，年仅15岁，在太平天国失败后投降，希望能保住一命，但清军依然对他施以凌迟之刑。这些历史的故事，让我们深刻体会到古代统治者的无情与残酷，也让我们更加感激那些为推翻这个残酷世界而不懈努力的先辈们。清军如何对付太平天国女兵在波澜壮阔的太平天国运动中，一群勇敢的女性身影尤为引人注目，她们不仅是战场上的巾帼英雄，更是中国历史上女性觉醒的先声。傅善祥，这位中国首位女状元，便是从太平军的烽火中脱颖而出，她的名字如同璀璨星辰，照亮了那个时代的夜空。然而，太平天国虽在一定程度上赋予了女性前所未有的地位，但在这片追求平等的土地上，女性的命运依旧充满了曲折与不幸。许多女性，包括才华横溢的傅善祥，最终都未能逃脱成为权力游戏中牺牲品的命运。当太平天国运动的风云散去，这些曾经英勇无畏的女兵，却不幸沦为了清军的阶下囚。清军，这个以铁血著称的军队，对待战败者的手段之残忍，令人发指。对于男性俘虏，清军已足够严苛，而对于女性，尤其是太平天国的女兵，他们的残忍更是超乎想象。这些女兵被俘后，首先迎接她们的，是无休止的摧残与凌辱。在清军的魔爪下，她们不仅要承受身体上的痛苦，更要面对心灵的煎熬。能够在这场人间炼狱中幸存下来，已是一种难以言喻的奇迹。但，对于她们而言，活下来，或许比死去更加痛苦。清军为了彰显其威严，对这些“不贞”的女性实施了种种残酷的惩罚。游街示众，只是她们所受屈辱的冰山一角。而那些在游街后侥幸存活的女兵，更是被无情地扔进了烟花之地，成为了清军眼中毫无尊严的“奴隶”。在这里，她们不仅要继续承受身体上的折磨，更要被清军榨干最后一丝价值，仿佛连灵魂都被出卖。这种生不如死的境遇，让许多女兵在战场上宁愿选择战死，也不愿落入清军之手，因为那意味着无尽的黑暗与绝望。太平天国女兵的悲壮命运，是历史长河中一抹沉重的色彩。她们用生命诠释了抗争与不屈，却也让我们看到了战争背后人性的扭曲与残酷。在历史的尘埃中，她们的名字或许已被遗忘，但她们的精神，却如同夏花般绚烂，永远闪耀在人类追求自由与平等的道路上。

体制内女性的困境与挑战：赵姐的故事赵姐（化名）是六零后，她们那一代的大学生。毕业后，她被分配到一家单位，数十年如一日地勤恳敬业。领导们总是把工作交给她，因为她是最放心的那个人。零几年时，她靠着过硬的综合素质，成功竞聘副处实职。今年，她在职级上荣退。我只见过她几面，但印象最深的是她的干练和优雅。然而，这听起来像是一个励志的故事，但背后却有着深深的遗憾。赵姐在女儿刚出生时就离了婚，独自抚养孩子长大。你能想象其中的艰辛吗？体制内毕竟是一个男性占主导地位的世界，女性的生存空间被挤压。大部分女性选择了蛰居而活，甘愿剥落甚至未觉醒自我价值的实现。但凡想要破茧而出，就要付出远大于男性的努力和牺牲。赵姐的投名状就是在电脑还没有普及的年代，一手抱着刚出生的孩子，一手在加班写材料。虽然我没有确切的统计，但事业上进的女性，往往与家庭和谐是成反比的。因为体制内的女性习惯性地缺乏被期待的可能性，人们习惯性觉得，女孩子家，稳定一点就行了。言外之意，不需要她建功立业，不需要她出人头地，“你若安好，便是晴天”甚好，甚至许多女性本人也深以为然。这种惯性的好处便是，体制内对女性会更加的包容，比如不排夜班，更容易被共情，更容易被原谅。一句“女同志嘛”就可以不露痕迹解释一切。但这也让她们在命运的河流里需要费更大的力气才能勇立潮头，且不说能力，甚至没有多少人有这个勇气。那么，她们需要当这样的“弄潮儿”吗？平平淡淡似乎也没什么不好。但如果你能想清楚，你读了211，上了985，甚至是硕士博士毕业，你领略过书中大千世界，锻造了自以为可以睥睨众人的自我认知价值，甚至是知识分子的清高。现在却困在一个“稳定”的环境里，端茶倒水打扫卫生，接打电话收发文件，布置会场撰写材料，相夫教子接送放学。自我价值的实现逐步磨灭在这样被期待的稳定中，甚至你自己也接受这样的生活。真的没有一丝丝的不甘吗？我想起了多年前，央视《半边天》栏目里有一个叫做刘小样的女士，她当年说，“我不要什么都不知道，还很满足”，“我宁愿痛苦，也不要麻木。”多年过去，不知她后来有没有买她想看的书，有没有去逛一逛没去过的西安城。

据媒体11月22日报道，成都啊呀啦嗦文化传播有限公司发现，一位自称王金兰的女子通过各短视频平台使用相关账号发布诸如“罗林与某人进行权钱交易”、“罗林剽窃自己二十首原创作品”等不实信息。啊呀啦嗦告诉方面已经报案并依法追究造谣诽谤者的刑事和民事责任。这个自称王金兰的是不是脑子有啊，还是病有脑子？想出名也不至于搭上自己的一生啊！刀郎又没权，他拿钱去买谁的权，马户又鸟吗？纳了投名状就没有后来的故事了吧！剽窃你的歌？是2012年前的还是之后的？你听得懂歌里都唱的什么吗？你不会是说《如是我闻》是剽窃你的吧？

为什么越看《甄嬛传》越不喜欢甄嬛？因为导演就没有想让观众喜欢「甄嬛」。如果仔细去品味《甄嬛传》，就会发现郑晓龙导演的拍摄手法非常独特，他其实是用拍摄一个男人戏的方式去讲述一部女性群像后宫戏。《甄嬛传》的拍摄手法有别于一般的言情剧、后宫剧、女主剧，在这个故事中既没有刻意渲染甄嬛的善良和无辜，也没有深刻挖掘甄嬛的可怜可悯，导演用非常冷静客观的视角描述了甄嬛的一生，在其他“玛丽苏剧”中，应该大拍特拍的女主受苦受难情节统统被压缩了，这一段我在上一个问题中解释过，在这里不赘述了。总之，观众不能如寻常言情剧一般，以“娘家人”“老母亲”的身份站在甄嬛的立场看待问题，导演的镜头没有多余的感情，反而更像第三者审视全剧，故观众看甄嬛，有爱有恨，甚至恨者多于爱者。在这种“冷酷”的镜头下，甄嬛本身的政治动物属性暴露无遗，观众会喜欢一个温柔的少女、一位无私的母亲、一个善良的爱人，但「甄嬛」完全不是，这个女人或许值得爱，但她一点也不可爱。去主角光环并不是指甄嬛失去了主角应有的待遇，如奇遇，如天选之貌，如聪明绝顶，而是指在拍摄中，导演并没有利用镜头语言给主角以情感加持。现在我们回想一下，整部《甄嬛传》，即便只是简单的回忆，它也很少在主角身上使用慢镜头、回忆杀、美颜滤镜，也没有滥用BGM调动情绪，自琼瑶剧时代兴起的夸张狗血的言情滥觞在《甄嬛传》中很少出现，取而代之的是宛如客观记录般冷静的视角设计。若以女性主义的方式解释是，甄嬛传其实是在用一个拍摄男性戏的方式去拍摄女性戏份。这里简单解释一下男性戏的拍摄方式，其实就是无需过多的背景铺垫，直接开始故事情节，比如现在一个男性出现在镜头里，他接下来是要复仇/读书/科举/做官，他的性格是豪爽/温柔/阴险/毒辣，他的社会定位是已婚/未婚，都不需要过多解释铺垫，简单介绍几句就可以开始走剧情了，突出主角的成长线。而女性剧，出场的女性身份大多为未婚，初始设置性格都是讨人喜欢无伤大雅的活泼/善良，即使是俏黄蓉或者小龙女这种看似不同的，实际底色也没有突破为家庭做配的底线，然后呢，在成长线之前，几乎都要突出一个转变，比如被抛弃过、死了老公、被狠狠欺负，上来就开始走剧情的大多数都是女反派。鉴于导演郑晓龙是一位男性导演，因此我很难确定这是导演的有意为之还是疏于拍摄女性群像导致的意外，但无论是哪一种情况，结果对《甄嬛传》来说都非常具有突破性。鉴于语言比较抽象，所以接下来我举几个具体的例子。首先是针对女主复仇主线的情感铺垫，《甄嬛传》可以和经典复仇言情剧《回家的诱惑》作对比。因为“你好骚啊”而出圈的回家的诱惑，一共有60集，上部和下部，上部分讲的是妻子的遭遇（33集），下部分讲的是妻子复活并报仇（27集）。我小时候看《回家的诱惑》的时候，前期就觉得特别无聊且且常常因品如的遭遇而气愤，现在回想起来这是因为前33集其实都在讲一件事：那就是品如在洪世贤家的生活是怎么的凄惨，是怎么被欺负，是怎么可怜。可电视剧为什么要花费漫长的时间来讲述同一件事情呢？这33集都是为了铺垫一件事，那就是品如“复仇的合法性只有构建了合法性，才有肆无忌惮报复的理由，才有爽感。如果以女性主义来拆解，那么事实上在一个父权社会，弱者要向强者复仇，是要合理合法合情的。这里要注意父权社会不是男权社会，父权实际中未必涉及性别，而是一整套封建伦理观念，父权社会含有典型的封建强权性质，在这套观念里，人等级分明，下位者要复仇上位者不仅需要遭遇欺凌，更需要遭遇极惨的欺凌，反抗才具有合法性。所以不但弱小的女性复仇要合法，弱小的男性复仇也要合法，比如哪吒在反抗父亲前要割肉还父，割肉还母。如果电视剧领域这套规则没变，那么导演在执导影视剧的时候就需要格外强调弱者所遭遇的欺凌，以此作为反抗的合法依据。而在言情剧里这套理论进一步细化了。所以观众会看到一个很奇怪的现象，比如同样的一个题材，创业，男性去创业是不需要什么理由的，起手就是赚钱→赚大钱→破产→东山再起，而女性创业题材都得先来点幺蛾子，嫁人→被欺负→死老公→死儿子→被欺负→挣钱→奋起，凡是女性题材都要来这一套，反正就是有点我也不想这么强大啊，但是社会逼得我没招的无奈感。不信数数看过的电视剧，都是这个套路。这种“无奈感”，既是一种逻辑，也是强大的女性形象的自白书和对父权社会的投名状：我也不想那么强势，都是社会逼的啊~ 放心吧，我其实骨子里是温柔善良的~ 我不是大灰狼，我是“兔子急了还咬人”的兔子呦~ 这种“聪明”的手法当然可以博得观众的好感和谅解，也容易赚到观众的心疼和理解，但甄嬛吧，她偏偏就不是这样的，甄嬛自出场就展露了聪明强势的一面，她有求得“天下最好男子”的傲气，会利用交情pua温实初，她甚至不善良温柔，不需要谁来教她，她就会在自己宫里刑讯逼供揪出幕后黑手。可以说，甄嬛给人带来的那种不适感，并不是因为她真的如何罪大恶极，而是她以一个女性的身份，在毫无转变的情况下，展露了本该属于男性的野心和狠辣心术。而导演也并不吝啬，这种特质并不仅限于「甄嬛」，《甄嬛传》里的主要女性角色都有明显的「恶」之本性，这无关她们经历过什么，她们的天性就如此复杂多变。比如同为宠妃的华妃，华妃的小产虽然是她性格转变的因由之一，但谁也不能否认，华妃天生就是个狠角色，无论有没有那次小产，都不会影响她天生的飞扬跋扈和铁石心肠。再如皇后，她自始至终都秉持自身利益至上，无论有没有纯元，她为了做独一无二的太后，都会当上打胎队长，她们的人生经历只是催化了她们的性格，并没有扭转她们的性格。换而言之，《甄嬛传》里并没有“我也想做个好人，但是社会不给我这个机会”这样的悲情人物，也没有“现在我想做个好人，给我个机会”的洗白片段，这些妃嫔们或聪明或隐忍或跋扈或美丽却愚蠢，她们通晓必要之恶，只要生活有需要，她们完全可以无负担无转变地做坏人、做坏事。就连看似楚楚可怜的安小鸟，勒死余答应的时候也不见手软，甘心以一条人命做自己的进身之阶，后来和甄嬛的决裂也是以业务冲突居多，所谓感情破裂不过是利益冲突下的自欺欺人。我一开始看甄嬛传的时候也是很烦甄嬛，我嫌甄嬛不够爽快利落。比如“滴血验亲”那场戏，看得人都替她发急，快解释啊快哭诉啊快怒骂祺嫔阴阳怪气啊。现在想一想，还是因为甄嬛这个人设太独特了。我在以前看的剧，女主是把话说的狠、事做的一塌糊涂，嘴上说着灭你全家，实际上选择原谅。《回家的诱惑》的复仇拍的很爽吧，最后还是他喵的选择了原谅，机械降神给艾丽搞了一个癌症，好像还有艾丽和洪世贤手拉手升入天国的特写。甄嬛不一样，她每次都把场面话说的非常漂亮委婉但一转头就把事情做绝，说要灭祺嫔全族就灭祺嫔全族。说要给大橘药死就真的不费余力地药他。最后还成功了！！这简直是在某些尚未开化的观众的道德底线上反复试探，雷区蹦迪。皇帝只是流放你的家人，逼死过你的侍女，害的你差点在冰天雪地里死掉，但是他可是会在生病时叫一声你的名字，你这个女人不但不感动还敢寻找第二春？说完了《甄嬛传》的恶女人设，再谈谈导演的镜头语言。首先是这部电视剧没有刻意地区分女性角色的妆容，不存在所谓的女一女二妆，角色的贴合性大于演员的腕。华妃作为宠妃，衣饰最为华贵，妆容最为精巧，美貌最为杀人，沈眉庄和敬妃、端妃都是稳重人设，全剧的妆容基本上没有变化，安陵容前期楚楚可怜，后期越来越成熟，甄嬛的妆容跨度最大，也就是说在妆容上，主角并没有什么额外的加成。别小看所谓的女一女二妆容，这都是直接调节观众好感度的大杀器，为什么在某网站，华妃和其他角色的拉郎cp视频最多，因为华妃最美。为什么隔壁的《延禧攻略》高贵妃无人问津，因为那个妆容是真的丑。观众的喜怒是可以被镜头语言欺骗的，观众的立场是可以被导演忽悠的，如果导演把华妃的美貌值调低三个档，观众对华妃这个角色的喜爱恐怕就会大打折扣。但是，由于导演给每一位角色的镜头是平等的，导演没有表现出强烈的暗示立场的镜头取向，导演也没有采用独特的镜头语言去突出甄嬛的可怜、可悯，反而使《甄嬛传》本身更显得真实。在镜头语言的运用上，《甄嬛传》很少使用慢镜头，除了主角甄嬛外，其他的角色也有不少的独立镜头，故事性大于导演性，对于场景的复原，演员的表现，要多于导演技法的使用。这又是对主角甄嬛很不利的事情，没有妆容加持没有镜头照顾，甄嬛在情感上得到的展现并不多于其他角色，那么观众由为什么非得和你共情不可呢？以“菀菀类卿”这场戏来拆解分析。为什么很多观众看完了这场戏，还是会共情皇帝？第一点我在之前的帖子说过，因为导演删掉了甄嬛家人被流放宁古塔的戏份，导致观众对甄嬛的悲惨遭遇想象不足，有的九漏鱼还以为宁古塔在海南，甄嬛全家是去happy度假了。第二是，导演在这场戏里，不知道处于什么考量，居然把镜头的主场位让给了甄嬛。在一个镜头里，人物越靠近中心，给予观众的压迫感既越强。但这场戏中，甄嬛和皇帝的占位是基本持平的。这会给观众一种无形的暗示：甄嬛和皇帝的地位平等，皇帝没有威压甄嬛。而接下来的镜头更为“奇怪”，不仅在远镜头中两个人占位相同，就连在大特写里，两个人的占位居然也差不多相同？如果光看这一句台词和两个人的表情，是不是会觉得皇帝才是弱势方恋爱脑，甄嬛是那个咄咄逼人的女尊国反派？提示一下，这场戏里是没有慢镜头的，唯一一个慢镜头给了皇帝甩纸时候的“纸”，还没有给甄嬛，而一般来说，主角被欺负的时候，都会给主角一个慢镜头＋悲情BGM突出主角的悲惨，这个就不用举例了，大家可以随便回想。可能导演想要达到一个虽然在封建社会，但是甄嬛和皇帝在精神上是相等的感觉，但是毫无疑问，在这场戏中，甄嬛方的悲惨被大大削弱了，很多被导演镜头带着走的观众，在这场戏里，更多的开始同情皇帝（？），下意识地认为皇帝做的是对的，甄嬛在无理取闹。那么有人可能又要说我过度解读了，我这里举另一部戏作为例子。同样以雍正朝为背景的《雍正王朝》，同样有一场雍正威压妃嫔的戏份。这场戏是雍正在前朝受了年羹尧的气又不敢发作，回到后宫折磨年妃，逼迫年妃脱衣服“卸甲”来羞辱她，羞辱年家。在这个镜头里，随着雍正的怒呵，皇帝的脸在镜头中越来越大，越来越大，甚至要占据全屏幕，那种冷酷的压迫感扑面而来，而年妃作为一个受害者，她在镜头里越来越小、越来越小，单薄的肩头仿佛无力承担千斤重压，凄惶潸然，凸显她的无助和可怜。如果只看这两个镜头，不显示台词，哪位女性看起来更加可怜，更加容易赚取观众的同情呢？毫无疑问是年秋月。这就是镜头的魅力。为什么在此之后所有的「大女主剧」都没有《甄嬛传》出彩，因为那些剧本看似大女主，实际上还是在走那些剧情，无论是《芈月传》《那年花开》都是先谈一场甜蜜恋爱，想要平淡生活而不得从而奋起反击，这当然不能说不好看，毕竟要考虑到历史，但是和上来就全员恶人单刀直入的《甄嬛传》相比，无疑是少了那种独特的滋味。我相信随着时间的推移和国产古装言情女主剧的堕落，甄嬛这个女人的名姓将越来越多的被提起。在多如牛毛的“大女主”中，甄嬛如同羊群里的黑羊一样格格不入，她如此的与众不同，以至于讨厌她的观众或许比喜爱她的观众人数更多。这对甄嬛来说或许极不公平，但是对以她为名的《甄嬛传》来说，则是莫大的喜讯。《甄嬛传》能十倍百倍于后来的女主剧，所仰赖的正是这，或许是有意为之，或许是妙手偶得的去主角光环化的表达方式。