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界画背景最新视觉报道_真实拍到的僵尸(2024年11月全程跟踪)

内容来源：德赛环球网所属栏目：热点更新日期：2024-11-26

界画背景

如何临摹李嵩《货郎图》的细节？大家好！今天我们来聊聊如何临摹李嵩的《货郎图》。这幅画是南宋时期的杰作，展现了当时乡村生活的生动场景。首先，了解一下李嵩的背景。李嵩，1166-1243年，是南宋时期的画家，来自杭州。他最初是木工，后来成为画院画家李从训的养子，继承了他的技艺。李嵩擅长人物画和道释画，尤其是界画，他的作品充满了生活气息。《货郎图》是李嵩的代表作之一，描绘了一个货郎在乡村被孩子们围住的情景。这幅画不仅展示了李嵩的绘画技巧，也反映了当时社会的风貌。在临摹这幅画时，可能会遇到一些挑战，尤其是画中的细节非常丰富，各种货品堆在一起，可能会让人感到困惑。这里有一些小贴士可以帮助你：墨线不要画得太淡，控制好水分，因为这幅画主要靠线条来表现趣味。勾线时要注意线条的起承转合，即使是短线条也要有起笔和收笔，观察原作的笔法。最后，耐心和恒心是关键！希望这些小贴士能帮助你更好地临摹李嵩的《货郎图》。如果有任何问题，欢迎在评论区交流哦！𐟘Š

《弘历观荷抚琴图》：中西绘画的完美结合这幅画虽然没有署名，但实际上是意大利画家郎世宁画的，背景部分由中国画家补画。画作纵轴绢本，纵长299.5厘米，横长156.5厘米，现藏于故宫博物院。画面描绘了乾隆皇帝身着汉装，在湖边抚琴的情景。远处的山和高山流水，象征了他的心境。明末清初的“西学东渐”时期，一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。他们一方面接受中国传统绘画方式，采用中国笔墨颜料和纸绢作画；另一方面，他们坚持西洋绘画技法中的透视原则，在作品中表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。从这幅画中可以看出，郎世宁运用了焦点透视手法，按照一定的规律将所见到的屋宇移于画幅，这与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。他不仅成功地表现出水边亭台的立体感和通透感，而且将建筑整体复杂的结构和各个构件的细部都交代得一清二楚，细腻的笔触与富于变化的色彩将原木立柱和屋顶青石瓦片的肌理与质感描绘得精微而生动。郎世宁（1688-1766），原名朱塞佩ⷤ𜽦–梁•里内，意大利米兰人，天主教士。青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。康熙时来中国，工画，以西法参入中国画中，自成一家。他于雍正、乾隆两朝供奉“内廷”。乾隆皇帝死后，乾隆皇帝特地下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔。他的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。

南宋刘松年《雪山行旅图》。刘松年，南宋画家，钱塘（今浙江杭州）人，淳熙间（1174-1189）画院学生，绍熙间（1190-1194）升画院待诏。宁宗（1195-1224）时进《耕织图》被朝廷看重，赐金带，为“南宋四大家”之一。刘松年擅长山水、人物、界画，其画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅。此画作为刘松年的代表作之一，展现了他高超的艺术造诣。画面以雪山为背景，山势苍莽，白雪皑皑，映衬着秋霜红叶丛树，分外妖娆。林中房舍隐现，桥横岸渚，山重水回，一舟泊于岸边。行旅者踏雪而行，或骑马，或步行，形态各异，生动传神。画作采取平行的三段式构图，分别描绘了近处的路、桥与行人，中部的寒江，以及远处的郊野、人家之景。全画用笔工细，人物面貌高古，神态刻画入微。房舍以界画笔法，工整严谨。山石轮廓勾勒峭硬劲健，山体皴笔爽利斩削，枯木刻画繁密精妙。人马竹树、桥梁屋宇等细节处理得极为精细，展现出画家深厚的功底。「这就是中国风」「遇见艺术」

《高士图》五代,卫贤,绢本淡设色,纵134.5厘米,横52.5厘米,北京故宫博物院藏。卫贤, 京兆人(今陕西西安), 南唐时为内供奉, 擅长画楼台、殿宇、盘车、人物等, 曾师从吴道子, 是一位以界画闻名的画家。《高士图》描绘了汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾, 举案齐眉”的故事。此画以茂密的山石竹树为背景, 衬托出“高士”的志趣, 山石竹树与高士同有高洁美德, 是儒家典型的“比德学说”的运用。另外, 此画构图严谨、笔法坚实、树石苍厚劲健, 于干笔皴染中更加突出所表现对象的铮铮浩气。此画虽为立幅,但装裱为手卷形式,显得较为奇特。画的前隔水有宣和墨书“卫贤高士图”,后幅有清乾隆皇帝弘历书“神”字并题记一段。「中国书画国际大学」「中国书画函授大学」「国际书画家协会」「中国书画」「中国传统书画艺术」「中国著名书画家」「书画」「书画界」「书画界艺术」「书画道」「书画双绝」「书画新浪潮」「国画」「国画教程」「中国画」「书法」「书法家」「书法篆刻」「全民书法秀」「硬笔书法」「书法作品」「书法家作品选」「水墨」「工笔」「工笔画」「工笔花鸟」「中国工笔画」「新工笔」「中国文化」「中国传统文化」「中国传统艺术与文化」「中国」「中国风」「艺术」「遇见艺术」「书画家」「中国著名书画家」「书法家」「画家」「美术」「美术生」「儿童美术」「美术家」「传统书画」「中国传统书画艺术」「中书协」「侨网」「培训」「书画培训」「教育」「书画教育」「书画学习」「美术培训」「美术教育」「书法培训」「书法教育」「国画培训」「国画教育」「课程」「书画课」「书法教程」「书画教程」「国画教程」「教育培训」「艺术培训」「艺术教育」「传统艺术」「中国艺术」「中国艺术教育」「中国传统书法」「中国传统国画」「艺术课程」「艺术教程」「书画课程」「书法课程」「国画课程」「书法学习」「国画学习」「教学」「书画教学」「书法教学」「国画教学」「美术教学」「美术学习」「美术课程」「美术教程」「艺术教学」「传统文化」「培训班」「书法班」「国画班」「书画班」「少儿美术」「少儿书画」「少儿书法」「少儿国画」「少儿美术培训」「少儿书法培训」「少儿书画培训」「少儿国画培训」「少儿美术班」「少儿书法班」「少儿中国画」「少儿国画班」「少儿书画班」「培训品牌」「品牌加盟」「授权加盟」「连锁培训」中国书画超话#

王叔晖《西厢记听琴》临摹心得分享这幅《听琴》是我两年前临摹的，虽然技法还不够熟练，但希望能分享一些经验，供初学者参考。线描：白描不是描出来的，而是写出来的 𐟖‹️ 线描没啥好说的，就是多练。王叔晖的线条极具书法美，每次临摹时我都会仔细揣摩每一根衣纹的走向和转折关系，在理解的基础上画。这幅画的窗棂、柱子、栏杆等还使用了界画，画界画时墨色可以深一些，线条稍粗一些，不然染完色后不明显。染墨色：浓淡相宜是关键 𐟖Œ️ 染墨色这一步非常重要，对于一幅画最终的效果有决定作用。初学者往往对浓淡不好把握，不是染得太深就是太浅。一定要仔细研究一下画面的黑白灰关系，对于深的部分如头发、腰袂、竹叶根部等要染足墨色，不然对比效果不强烈，画面效果弱。初学可以由淡到深染多遍，熟练后可以用中墨甚至浓墨一到两次染到位。不过头发至少要由淡到深染十几遍，染一遍，丝一遍，这样才能染成薄处如浅雾弥蒙，深处如乌云密布的效果。头发是难点，需要对发丝的长势走向和分块仔细观察，多遍分染，最后用浓黑的松烟墨染一到两遍，至最深处好像凸出纸面方可。背景渲染：色彩丰富画面 𐟌🊧”訍‰绿和赭石把背景渲染几遍，突出人物。地面用赭石加草绿渲染，赭墨平涂柱子、栏杆、窗棂，深的地方可以加点胭脂，浅的地方可以加点草绿以丰富色彩，草绿渲染竹叶。人物衣饰用了赭黄、淡赭、洋红、朱膘、大红、石绿、石青等色。脸部渲染：细腻入微 𐟘Œ 用朱膘渲染脸颊，用软一点的白云笔，采用三白法，由眉弓到下巴过度，染两到三遍，深浅适中。男性可用赭石染皮肤。然后白粉调少许朱膘罩染一到两遍，到发际处消失。干后用墨色勾出眼睛、眉毛，朱膘画出双眼皮，染出嘴唇，后以洋红勾出轮廓，用赭石勾出鼻子和面部轮廓。希望这些经验能帮到大家，临摹是一个不断学习和提高的过程，加油！

清冷枚《神仙故事册》。《神仙故事册》描绘了多个列仙故事，如黄帝炼丹、东方朔偷桃、琴高乘鲤、麻姑献寿、紫气东来、天女散花等，充满了神秘与浪漫色彩。这些故事不仅展现了冷枚对神话传说的深刻理解，也反映了当时社会对长生不老、超脱尘世的美好向往。冷枚在绘制此画册时，用笔深具功力。他的人物画技艺精湛，无论是人物的面部表情还是身体姿态，都刻画得栩栩如生。同时，他对于人物与背景的比例关系也处理得十分恰当，使得整个画面既富有层次感又不失和谐统一。尽管设色较重，但整体效果艳而不腻，给人以清新脱俗之感。无论是山水、动植物还是器具的描绘，都显得极为精细入微。该图册以列仙故事为题材，画面生动有致，富有装饰趣味，笔法多变，灵秀和谐，不仅是一幅具有高度艺术造诣的画作，同时对于研究清代绘画艺术、冷枚的生平及创作风格等方面都具有重要的价值。冷枚（约1669年—1742年），字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。清代宫廷画家，擅长画人物、界画，尤其精通仕女画。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿等细节时笔触极为精细。冷枚在艺术上取得了很高的成就，其代表作品包括《东阁观梅图》、《桐阴刺绣图》、《万寿图》和《避暑山庄图》等。冷枚的一生经历了康熙、雍正、乾隆三代皇帝，他的绘画活动在宫廷画院中占有重要地位。他既是一位多产画家，又是一位长寿画家，其作品不仅在宫廷中受到赏识，也对后世的国画艺术产生了深远的影响。「这就是中国风」「遇见艺术」

《清明上河图》：十分钟带你领略北宋繁华 𐟔𙣀Š清明上河图》是中国十大传世名画之一，想要了解它，先要从以下11项信息入手。时代背景：这幅画创作于北宋晚期，正值国家动荡之际。画家介绍：张择端，翰林图画院出身，擅长界画，北宋灭亡后以卖画为生。界画技巧：使用界笔和直尺划线，精准度高。尺寸规格：宽24.8cm，长528cm，适合手卷欣赏。材质选择：绢本，在绢、绫、丝织物上作画。色彩运用：淡设色，用色淡雅，别具一格。内容概述：从汴京郊区到城内的一路景观，生动描绘了北宋的生活景象。透视技巧：散点透视，视角不受空间限制，更加真实。名字寓意：汴河是引流黄河的人工河，每年冬天修临时堤坝，清明开放迎接船只首航。接下来，我们将跟随《清明上河图》的步伐，逐一欣赏这幅画的四大部分：郊外、汴河、街景和城内。 𐟔𙩃Š外风光：画面开篇是一组驮着木炭的驴队迎面而来。接着是迎亲队伍，中央轿子上插满了花，这是清明风俗的体现。然后，第一个险情出现，疯马奔驰惊扰了周遭看客。 𐟔𙦱𔦲𓧠头：继续向前就能看到汴河码头，更多船涌入视野，船上有人煮饭、发呆、大声呼喊。因为前方两船即将相撞，这是第二处险情。此时B船尤为惊险，既要躲避冲撞，又要顺利过桥，紧张感直接拉满。而桥上人群、驴马、轿队、店铺也是挤作一团。沿着街边你将看到袖子特别长的人，这叫牙人，属于中介。这不，一牙人正驱赶快撞上小孩的驴，可没成想，另一边的牙人也将和驴相撞！ 𐟔𙨡—景漫步：躲开第三处险情，去脚店看看吧。脚店是没有酿酒权，买成品酒的酒店，外边是欢门，可以张灯结彩吸引顾客。里边则为一楼散座、二楼包厢的结构。之后我们将经过两条街，遇到棕榈毛顶的豪车、修车工、游医、算命先生、闲散士兵、卖花、卖馕的摊贩等场景。题外话，宋朝男子很爱戴花哟。 𐟔𙥟Ž内探秘：终于进了城门！路边林立着税务局、消防点和拥有酿酒权的孙羊正店，它的门前已被装点得热闹缤纷，院后一摞摞酒桶，仿佛在说：我的生意很火哦。正店对面一文人独坐窗内，丝毫不知离他不远的街上，一辆驴车正冲向前方。驴子，你真得好危险！最后，城内街道以赵太丞家收尾，这是医官开得药铺，门前广告了招牌药丸，专治酒伤和肠胃，对爱酒的宋人来说，再好不过了！ 𐟔𙤻夸Š便是《清明上河图》中的主要场景，当然，还有许多细节等着你去探寻。也不知这热闹中蕴含的危机，是不是张择端为后人留下的伏笔？

四景山水图 𐟌Ÿ 瑰宝鉴赏 𐟌Ÿ 《四景山水图》是南宋画家刘松年的杰作，现藏于北京故宫博物院。这幅画作以四段不同的季节景色，展现了杭州的春、夏、秋、冬四时风光。每段画面都以精巧的界画技法勾描，结合人物活动，呈现出庭院台榭的精致景象。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染得体，笔墨苍逸劲健。 𐟌𘠦˜妙ŸŒ𘊦˜妙憐绘了堤边庄院，桃李争妍，嫩柳成荫，远山迷朦，杂树小草生机勃勃，给人以春意盎然、心情舒展的审美感受。 𐟌𜠥䏦™ŸŒ𜊥䏦™賂™展示了湖边水阁凉庭，庭前点缀湖石，四周花木丛生，水阁伸向湖中，扶衬以木桩梁架，仿佛是西湖十景中的“平湖秋月”。 𐟍 秋景 𐟍 秋景描绘了老树经霜，朱紫斑烂的景象。庭院环绕以树石围墙，有小桥曲径通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋之意。 ❄️ 冬景 ❄️ 冬景则展现了湖边四合庭院，高松挺拔，苍竹白头，远山近石，地面屋顶都铺满积雪，显得茫茫一片。桥头一老翁骑驴张伞，前者侍者导引，似乎为了寻诗觅句，踏雪寻梅，颇多闲适之趣。 𐟓œ 题跋与传藏 𐟓œ 此图卷后面附有李东阳的题跋，称赞刘松年的画作：“刘松年画考之小说，平生不满十幅，人亦难得。此图四幅作写数年乃成。今观笔力细密，用心精巧，可谓画中之圣者”。此外，《四景山水图》还钤有多方印章，证明了其珍贵的传藏历史。 𐟖𜯸 画家刘松年 𐟖𜯸 刘松年（约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝。他的作品多表现江南一带风景，特别是西湖园林的优美景色。刘松年的画风受李唐影响，笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅。因题材多园林小景，人称“小景山水”。 𐟏ž️ 西湖美景与时代背景 𐟏ž️ 杭州西湖以山水之美而名扬天下。南宋定都后，对湖山胜境进行开发和营建，风景更加明媚秀丽。“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休！”南宋君臣耽于嬉游逸乐，一时华堂凉阁、高台美榭遍布湖区，“中兴以来，名园闲馆，多在西湖”。《四景山水图》就描绘了西湖贵族庭园别墅的四时景色。

《画牛之境：常树森的艺术表达与心灵探寻》在我所熟知的画家中，常树森一直以来都是最为努力、作画最为拼命且最善于思考的那一位。三十年的时光里，他先后精心创作了四幅以牛为题材且极具代表性的作品。在40岁之前，他创作了《北方的牛》和《高原的云》；60岁之后，又有《金秋香巴拉》与《爱在黑土地》问世。这四幅作品恰似四块低调却蕴含深厚内涵的基石，它们不但为常树森自身的艺术追求增添了独一无二的价值，而且还深深触动着人们内心最为柔软之处。常树森将画好牛视作一生的追求目标，为此他付出了巨大的努力。他走遍国内所有藏有牛作品的博物馆去观摩学习，买遍所有牛作品的画册，拜访能联系到的美术界画牛名家，还反复前往东北各大草原、青藏高原体验生活，收集了海量的素材，几辈子的工笔画创作都用不完。通过不断地学习和亲身的生活体验，他深刻地认识到：博物馆的学习能够让创作者接触到丰富的历史文化遗产，从而拓宽视野、获取灵感；生活中的资料收集则能提供真实、鲜活的素材，使创作更贴近现实，充满烟火气息。两者相结合，能够丰富创作者的知识储备，提升其对世界的认知，为创作注入更多的活力与深度。正是凭借着高超的技艺和独特的视角，他赋予了牛鲜活的生命力，使其成为承载丰富情感与深刻寓意的艺术符号。要把这些做到极致，非得有拼劲和狠劲不可。在创作过程中，他始终遵循几个关键要素：一是走在时代前面，二是紧紧抓住生活，三是技法高能且多元。他作品中的牛造型生动，位置恰到好处，与背景相互呼应，形成了平衡且动态的美妙观感，突出了主体的同时又增添了深远的氛围；在技巧上，线条流畅有力，勾勒出牛的强健体魄与肌肉线条，充分展现了内在力量；色彩搭配和谐且富有层次，营造出自己要的效果。此外，他还有一个特点，那就是在主题画创作之前，会画大量的小画，尝试各种构图、技法，为大画的创作做好准备铺垫。《北方的牛》是一曲对坚韧与力量的赞歌。常树森以细腻且深情的笔触，勾勒出北方牛群壮硕的身躯，仿佛它们承载着北方大地的千年历史与沧桑。牛在广袤的原野上缓步前行，每一步都踏出坚定与执着，每个脚印都蕴含着对生活的热爱、对未来的期盼以及对黑土地的深情。通过对牛神态、动作及毛发的精雕细琢，展现出北方大地孕育的生命的顽强不屈。牛，成为了北方人民坚毅勇敢品质的生动写照，与人类共同历经风雨，诠释着坚韧不拔的精神。《高原的云》引领我们步入空灵神圣之境。此作展现了高原生活中人类、自然与动物的和谐依存，以及生命的顽强、坚韧与崇高。画面宏大深沉，驮队前行仿佛有声，飘动的云与大地形成鲜明对比，构建出空灵的意境，告诫我们在尘世中要守护内心的纯净与安宁，与自然和谐共处。《金秋香巴拉》是一幅充满丰收喜悦与温暖的画卷。常树森巧妙地组合描绘画面元素，营造出独特的意境，展现出香巴拉土地的神秘美好。牦牛的眼神、姿态无不表达着对土地的热爱与向往，它们见证着辛勤的成果，承载着对美好生活的憧憬。《爱在黑土地》是常树森对家乡眷恋的真情倾诉。黑土地是他灵魂的栖息之所与灵感的源泉，画中牛与土地与向日葵、红高粱相融，他以炽热的情感描绘出土地的富饶与深沉，画面中的每一个元素都饱含着对家乡的无尽热爱。此作传承了黑土地的文化内涵，融入了民俗风情，让人深切感受到东北人民对家乡的深情厚意。常树森借牛这一载体，通过这四幅工笔巨作表达了对社会的洞察与思考。我们从中能够看到社会的变迁以及人与自然关系的演变，引发了对传统价值在现代社会的思考。其作品为我们指明了方向，提醒我们在时代的浪潮中不忘初心，回归本真。他对人生的哲思也蕴含在作品之中，牛的一生勤恳质朴、坚守岗位，激励着我们在人生的旅途中坚定信念、奋勇向前。对美好生活的向往在其作品的色彩线条中流淌，这种向往不仅局限于物质层面，更体现在对心灵、自然、家乡以及对真善美的追求。常树森对黑土地的热爱贯穿了他的整个创作生涯，他用画笔描绘出土地的广袤富饶，抒发着敬畏与感恩之情。这不仅仅是对土地的依恋，更是对家乡文化、传统和人民的深情赞歌。常树森以牛为笔触、以心灵为画布，勾勒出充满魅力的艺术天地。面对自己的作品时，他格外从容冷静。他的画作得到了社会的认可，也为他赢得了荣誉和尊严，靠着作品他过上了自己想要的生活。然而，他未曾忘却在自己年轻起步之时，那些给予他帮助和指导的老一辈艺术家，像已经辞世的诸位前辈，还有如今已高龄的老师。往昔那些前辈们给予帮助的场景常常在他脑海中浮现。他衷心祝愿健在的艺术家前辈健康长寿。他也十分理解那些从事刊物的美术编辑老师，由于编辑工作的特性，他们失去了创作时间，但退休之后仍坚持笔耕不辍，这让他满怀敬佩。思考人生的真谛、追逐梦想、探索未来，是我们共同的课题。常树森在六十岁之前追逐艺术梦想，六十岁之后完善艺术人生，七十岁之后则享受书画带给他的宁静与快乐，因为只有快乐才能让他走向远方！岁月安然静好，让我们沉醉其中，感受其魅力，倾听其心声，跟随他的画笔开启充满惊喜的艺术之旅，从中汲取温暖、力量并找到前行的方向。丰双溧 2024年10月

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