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背景图速写前沿信息_背景图速写技巧(2024年12月实时热点)

内容来源：德赛环球网所属栏目：教程更新日期：2024-12-04

背景图速写

晨绘团练复盘：速写提升 𐟌Ÿ复盘总结：人物绘制不够自然，需要更松弛的表现方式。虽然人物是简笔画，但细节如重心、肩膀和腿部位置需要更精准地把握。整体画面过于饱满，缺乏空间感。黑白关系的处理还需加强，注意画面的层次感。绘画时间大约三个小时，需要合理安排时间，注重松弛有度，继续努力！ 𐟌Ÿ知识点分享：这幅画是大场景，人物在前，背景在后。可以先从人物开始，逐步推进到背景的绘制。人物可以简略处理，重点放在背景上，这样画面层次感更明显。背景可以分层绘制，不必完全一致，可以根据个人喜好和创意进行变化，但要保持整体氛围的一致性。可以先画出框架，再添加细节。运用点、线、面来表达整体的黑白关系。在画框架时要整体观察，画细节时可以仔细观察素材图。

《图画书创作谈》：12位大师的创意秘籍 2024年，我买的第一本书就是《图画书创作谈》。这里记录了我的一些读后感，希望能对大家有所帮助。关于创作思路 𐟎芊这本书介绍了12位不同背景的图画书作者，他们的创作过程各不相同。有些作者先写文本，有些先画速写，还有些因为一个短语就能发散出一个绘本。最常见的拿到文字后画分镜的也有，但这些作者的创作方法并没有特别一致的步骤。阅读后，我更像是发现了某个作者的创作方法可以尝试，也许会比我现在的思路更好。关于画材的选择 𐟖Œ️ 创作者们使用的材料也千差万别。有的用传统画材如水彩、油画，有的玩 RISO，还有的拍照拼贴，甚至有奇特的撒粉做影子、电脑反色做画面的操作。这些风格迥异的作者让我大开眼界，原来一本图画书可以有这么多不同的玩法。陈志勇老师的《夏日守则》 𐟌ž 我非常喜欢的陈志勇老师在书中详细介绍了《夏日守则》里其中一个画面从草图的诞生过程。我翻出家里的书反复对照思考，觉得挺不可思议。原草图甚至来源于他想创作的另一本书。上色的过程也让人颇为吃惊，通常我做个粗略的色稿就会画最终的图，而陈志勇老师会换了好些材料，来回画这张图，过程中又增改画面元素，直到觉得找到适合的材料，画面元素也刚刚完全被确认。曼努埃尔ⷩ鬧𔢥𐔧š„《亚哈与白鲸》 𐟐𓊊另一位我很喜欢的作者曼努埃尔ⷩ鬧𔢥𐔤𙟨𝕤𚆤𛖥œ裀Š亚哈与白鲸》中画面特殊效果的创作过程。喜欢玩各种画材的这部分真的强烈推荐，太颠覆日常创作思路了。这也让我终于解惑了他这本书中那么多奇特的效果从何而来。翻译与配图 𐟓š 书中让我略微有遗憾的是有两位作者可能原本也不是英文母语，所以两度翻译再到中文后文字阅读不够顺畅，但好在绝大多数都翻译得不错，以及大量的配图可以对照着看，弥补了这个遗憾。意犹未尽 𐟘„ 另外就是有点意犹未尽，多么希望每位作者再多分享几幅自己作品的过程，因为实在太有趣了，不过那样的话，这书得厚成啥样啊𐟘„𐟘„𐟘„ 推荐与购买建议 𐟛’ 我会推荐购买后如果手边刚好有作者们提到的绘本，拿出来对着这本一起看，会非常有滋有味。（书末有列出本书中提到的并且已经有中文版的书）以上就是我的读后感分享，希望对大家有所帮助！

徐悲鸿《奔马图》赏析：瘦马的力量 𐟎蠤𝜥“名称：《奔马图》 𐟎蠥ˆ›作者：徐悲鸿 𐟎蠥ˆ›作年份：1953年 𐟎蠥𐺥︯𜚴9.3cm x 52.7cm 𐟎蠦”𖨗地点：中国现当代美术文献研究中心 𐟎蠦质：纸本水墨徐悲鸿的艺术生涯始终致力于现实主义，他画了无数马匹的速写，总数不少于一千幅。通过学习马的解剖学，他对马的骨骼、肌肉、器官、动作和容貌了如指掌。这幅《奔马图》采用了四分之三侧面的透视角度，以写意的方式呈现。画面中的马匹健壮有力，小马鬃毛飞扬，奔腾向前的姿态极具视觉冲击力。徐悲鸿的马画不同于传统的正面或侧面描绘，他结合了西洋画法，将明暗融合成墨色，明处留白，暗处加墨点。中国传统马画有肥马和瘦马之分，徐悲鸿偏爱瘦高、性格刚烈的马匹。与文人常画的瘦弱马不同，他通过马的昂扬姿态，传达出积极乐观的生活态度。在民族危亡的历史背景下，徐悲鸿试图通过骏马的形象唤起民族精神。

秦绣《群仙祝寿图》：百年绣艺再现辉煌在中国传统文化中，群仙祝寿是一个常见的绘画题材，尤其在明清时期尤为流行。这种题材不仅在画中常见，刺绣、缂丝、织锦等工艺品中也屡见不鲜。今天，我们要介绍的是一幅名为《群仙祝寿图》的秦绣作品，它是根据清代著名画家任伯年先生的原作精心绣制而成。任伯年，原名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。他生于鸦片战争期间的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。任伯年的父亲任声鹤是民间画像师，而他的大伯任熊和二伯任熏也都是名声显赫的画家。受家庭熏陶，任伯年从小便开始学习绘画。他的作品融合了民间艺术和传统技法，同时吸收了西画的速写和设色技巧，形成了独特而丰富的画风。《群仙祝寿图》是任伯年人物画中的杰作，原作现藏于上海美术家协会。这幅画以农历三月初三西王母寿辰为背景，描绘了天宫设蟠桃盛宴，各路神仙前往瑶台祝寿的场景。画家通过空中、海上、陆地三路神仙赴宴的情景，展现了王母蟠桃盛筵的宏大场面。此作品为十二幅通景屏，工笔重彩绘制在金笺上，共描绘了46个人物，每人分布在每一幅画上，最少的一人，最多的六人。每幅中的人物按景色的不同配置也不同，但每幅都可以独立成画，合拢起来又浑然一体，组成一幅巨制。这幅秦绣《群仙祝寿图》完全忠实于原作，由12幅通景条屏组成。为了既保留原作的风貌又体现秦绣的特点，绣品对每个人物的衣裙、每块石头的质感、每棵植物的特点等都进行了细致的分类和设计。最终运用了秦绣一百余种针法，历经十年精心绣制，生动地表现了原作中西天王母寿辰，各路神仙奔赴天宫瑶台祝寿的宏大浪漫场景。这幅绣品荣获2016年全国工艺美术百花奖金奖，以及2016年度海峡两岸工艺精品博览会金奖。它不仅是秦绣艺术的瑰宝，也是对传统文化的完美诠释。

美术教师编备考攻略，轻松上岸！大家好，我是你们的老朋友，一个非师范出身的二本美术生。考研没考上，毕业后就在外面培训机构混日子。说实话，在我们这个小地方，工作不稳定，工资还少得可怜。两年下来换了四份工作，平均半年就得换一次，真是让人头疼。后来，我决定回家考教师编。前两次都败在面试上，第三次终于上岸了！我觉得自己在笔试上还是有点经验的，所以今天就来分享一下我的备考心得，希望能帮到正在备考或者想考美术教师编的姐妹们。 𐟌Ÿ资料准备美术：吉小陶美术考编笔记、超格美术网课、小雪美术公主号、中外美术史教综：山香教综、黎响招教课、山香客观3600、粉笔6000、历年真题 𐟍�Ž术备考中外美术史：我主要听的是超格网课，结合中国美术简史（央美版）整理了思维导图。先把朝代顺序和背景理清楚，再把相应时代的人物、书法绘画器皿填进去，千万别搞混了。美术基础知识和艺概：虽然这些内容占比不多，但没专门的考编用书。可以用吉小陶博主的资料查漏补缺，总结考点后反复识记。技能部分：简笔画、素描、速写、美术字等都要练。每天练半小时到一小时，当娱乐休息了。可以参考《图案设计与创意》找主题学习。课标：一定要背熟，可能会以简答题形式出现。参考2022版《艺术课程标准》，重点是课程性质、课程理念、课程目标和课程价值取向。 𐟍�™综备考分清主次：教育学、心理学、教心学是重中之重，小三门的分值低，考点也少，抽出几天时间学就行。梳理基础知识点：初期可以先跟着黎响招教课梳理基础知识点，一些难理解的知识点黎老师还会举一些真实案例帮助理解。然后在教材上把老师讲到的高频考点都划下来，后期背书时更有侧重点。背书诀窍：把课上跟黎老师划的考点分三个等级：特别重要、一般重要、不重要。按照这个重要程度去背，记住大概意思就行，不用一字不差地背。刷题质量：刷题要注重质量，每道题都要发挥它的用处。弄清楚题目考点、解题思路和方法，错题要整理到笔记本上，经常翻看笔记，查漏补缺。希望这些经验能帮到你们，祝大家都能顺利上岸！𐟒ꀀ

作品集避雷指南：从失败中汲取教训嘿，大家好！今天我想和大家聊聊作品集的那些坑，毕竟我也经历过不少失败。经过300份失败案例的洗礼，我终于总结出了三个避雷法则，希望能帮到你们。 Sketchbook要有高级感 𐟎芩斥…ˆ，Sketchbook的设计真的很重要。材质方面，A3或者A4的速写本虽然常见，但我个人建议A2的素面本可能更有优势，尤其是横向水平页面，扫描成电子版在屏幕上显示更好。纸张质量也不能忽视，最好介于湿介质和干介质之间。如果颜料过多，可以考虑建立一个透明文件夹。封面最好是没有令人分心的装饰和标志，甚至完全素墨硬板都可以。内容要求 𐟓š 内容方面，调研的核心内容、原始照片、观察图纸、记录访问设计地点、历史名胜或博物馆、个人背景等都要有。实验过程和元素方面，构图研究、缩略图草图、布局图（比例、放大、裁剪、视点、透视、纹理、表面、颜色、线条、形状、空间等）、设计理念、概念模型、模型的照片、故事板、照相接触纸、作品集工作分析思维导图等都要齐全。跨学科项目 𐟌 现在很多学校都喜欢跨学科项目，尤其是皇艺和伦艺。但很多同学在跨学科项目上搞得不伦不类，因为跨学科的重点是“跨”，不是简单的用几个其他专业的词汇就叫跨学科。以下几点要注意：学科跨度要足够大：从服装设计跨到时尚管理，这并不是跨学科，从服装设计能跨到信息科学、新闻、医学、计算机工程、经济学、音乐等，这才叫跨学科！要有一定的学科知识：不是随便搞几个专业词汇就叫跨学科，而是要运用其他学科的原理和方法。比如服装类专业跨到医学，我们至少要有一定人体构造、肌理、行为的生理、心理模式的知识储备，否则，我们跨过去脚却不知道搁在哪里，这就尴尬了。发掘两个学科之间的联系：至少在项目中能明确阐释清楚“为什么我要借用该学科的方法”，这是跨学科的根本意义所在。焦点突出 𐟌Ÿ 最后一点是作品集的焦点要突出。作品集的核心内容要被老师快速准确地捕捉到。这体现在多个方面：主题的核心思想：一般在portfolio的介绍、Sketchbook上集中体现。灵感的核心素材：最能体现灵感到主题转化过程的素材。实验的核心元素：一般是实验对象，也就是我们说的草图，可以通过手绘、加粗、扫描、比例、拼贴展示。去掉无意义的装饰：留下“有用的美”。希望这些建议能帮到你们，让你们的作品集不再踩雷！加油！𐟒ꀀ

现代艺术100年：必看经典艺术展如果你还没看过今年的这个艺术展，那你可真是错过了一场视觉盛宴！这个展览涵盖了梵高、克林姆特、莫奈、杜尚等众多艺术大师的作品，真的是让人大开眼界。展览从“风俗画与肖像画”开始，带你穿越从印象派到立体主义、从抽象主义到象征主义，再到超现实主义和未来主义的演变过程。每一幅作品都揭示了艺术史中著名艺术家之间的联系，让你在观展中感受到从具象到抽象的转变。尤其是那些经典原作，比如克林姆特的那幅画，站在它面前才能真正感受到那种震撼。无论是画幅的尺寸还是画面的细节，都比网络图片要丰富得多。而且现场还有@和贾布看展的线上讲解，可以更深入地了解每幅画的创作背景和时代意义。欣赏这些优秀作品，真的能让人感受到一种鞭策。别为一幅素描画的深入完整而沾沾自喜，也别为一个考前画风是否“尸斑”而吵得面红耳赤。在经典面前，这些狭隘的艺术追求真的显得有些可笑。现场有很多是全家人一起观展的，也有一些艺术生带着速写本在临摹。这种氛围确实能提升孩子的艺术修养。现在的票价是218元，如果你不急，可以提前一天在二手市场上买到170到199元的票。强烈推荐！

自学画画一年，我总结了一套野生画法𐟎芤𛋧𛍤𘀤𘋦ˆ‘的学画背景吧：我从来没有参加过高考美术培训，2019到2020年间，我花了大几千块钱在“文艺复星球”的网课班上学习了美术基础（我的结课作业见图3）。之后的一年里，我坚持每周乱涂乱画，结果竟然摸索出了一套相对固定的画画流程，真是佩服我自己！𐟎芦ˆ‘的画画流程是这样的：起线稿：首先，我会先画出大致的线稿，确定整体布局和比例。铺底色：然后，我会用明度和饱和度都较低的颜色铺个底，这样整体看起来更和谐。氛围营造：接下来，我用【正片叠底】模式配合喷枪和选区来营造氛围。选区大法真的太好用了！明暗对比：画暗部和亮部，形成暗、灰、亮三个明度梯，这样层次感更强。细节处理：最后，我会画一些细节，如果颜色发灰，就用喷枪的【叠加】模式局部提高饱和度。以前我总是骗自己“你会画画”，结果学了之后才发现，其实自己画画也很一般。时间长了，对画画的兴趣也渐渐淡了。不过，我还是会把画画排在和打游戏、看视频一样重要的位置𐟘ƒ。不过，找到一件想坚持的事情真的不容易，我还是会继续画下去的。以后打算多画一些速写，快、省事儿、爽就完了𐟒갟𛣀‚

零基础速写入门指南：植物篇嘿，想学画画的小伙伴们！今天我们来聊聊如何从零开始速写植物，特别是抓型练习。这个过程可能会有点挑战，但别担心，我会一步步带你入门。观察图片：先定个外轮廓 𐟓𘊩斥…ˆ，拿到一张植物的照片或者你喜欢的植物图片，先别急着动手画。先观察一下，找出植物的外轮廓。你可以用几何图形来概括一下整体的轮廓，比如椭圆、三角形之类的。这个步骤有点像是在给植物做个简笔画。草稿：优化几何体 𐟖Œ️ 接下来，我们要进一步优化这个几何体。在草稿阶段，你可以开始添加一些细节，比如植物的叶子、枝条等等。这个时候，线条可以稍微粗一点，不用太在意轻重感。只要保证草稿看起来像就行了。线稿：细节决定成败 ✏️ 到了线稿阶段，就要开始丰富细节了。线条要流畅自然，注意轻重感。特别是相交的地方，比如叶子和枝条的交接处，要用实线卡住。这样看起来更有层次感。开脑洞：创意无限 𐟎芦œ€后一步，也是最有趣的一步——开脑洞！画好线稿之后，就可以根据自己的想法去创作了。你可以给植物加点光影效果，或者给它换个背景，让它看起来更有故事感。总之，创意无限，尽情发挥吧！好了，今天的速写教程就到这里啦！希望对你有帮助。如果你有任何问题或者想法，欢迎在评论区留言哦！

九岁孩子的色粉画：德加芭蕾舞者经过几个月的线描速写练习，这个班的孩子们在比例和线条上都有了不小的进步。现在，他们已经能够比较准确地描绘出物体的轮廓，而且不用起草图也能直接上手。因此，这节课我们决定深入探索色彩的世界，包括色阶、冷暖色、主观色、点彩、环境色和色彩提炼等。女孩们在这个年纪对芭蕾、城堡、天鹅和烟花这些元素特别感兴趣，所以我准备了各种材料，比如水彩、色粉和油画棒，让她们体验不同材料下的色彩魅力。这节课我们从印象派的由来开始，分析了户外作画时光对物体的影响。孩子们对梵高和莫奈的作品已经很熟悉了，所以这节课我们围绕德加的作品进行艺术借鉴。德加的画作中，虽然都是白色的芭蕾裙子，但画面中的色彩变化却非常微妙。之前我们已经有几节课的人物线描练习和人物结构雕塑课，所以这次我们对人物的处理更加得心应手。在示范时，我花了十分钟讲解了一些注意事项：芭蕾舞者的姿态要突出，特别是长的颈部线条和头颅方向。四肢的勾边不要随意，一定要从肩膀和胯骨开始延伸。腿部和胳膊的肌肉线条要讲清楚，脚的特点也要详细讲解。背景纸色是让学生随意选择的，人物造型则参考了芭蕾摄影图片，色彩则靠他们自己提炼。虽然画面看起来很成熟，但这些都是学生们自己画的，我没有帮他们动笔。看到孩子们的作品，我感到非常欣慰，他们的创造力和色彩运用能力都有了显著的提高。

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