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舒伯特鳟鱼创作背景直播_《鳟鱼》舒伯特(2024年12月全新视觉)

内容来源：德赛环球网所属栏目：导读更新日期：2024-11-30

舒伯特鳟鱼创作背景

室内乐：从古典到现代的演变与形式 𐟍• 定义室内乐是一种为小型重唱/重奏、独唱/独奏（如小提琴与钢琴奏鸣曲）创作的音乐形式。 𐟧€ 形式室内乐通常由10人以下的乐手组成，每个声部使用一件乐器。如果超过9人，通常被称为“管弦乐小合奏”。 𐟍🠥Ž†史背景在文艺复兴时期，室内乐被用来区分世俗音乐和宗教音乐。它通常在宫殿和客厅中演奏，与教堂和音乐会的音乐相区别。 𐟎𛠥䥅𘤸𛤹‰时期海顿确立了室内乐体裁和弦四的样式，贯穿整个职业生涯。莫扎特在个性化处理各声部的同时，保持了整体的统一。贝多芬则加强了慢乐章的表现力，各声部更为独立。 𐟌Š 浪漫主义时期 19世纪开始，室内乐在音乐厅中演奏。舒伯特的《鳟鱼》五重奏采用了歌曲《鳟鱼》的主题，而d小调弦乐四重奏则采用了《死神与少女》的旋律。浪漫主义之前的室内乐多无标题，而勃拉姆斯提倡无标题的“纯音乐”。柴可夫斯基的弦乐六重奏《佛罗伦萨之回忆》和斯美塔那的《我的生活》都是标题音乐。 𐟪˜ 现代发展现代室内乐作品中，勋伯格、巴托克、肖斯塔科维奇等作曲家的作品尤为突出。 𐟌ˆ 特点没有指挥，各声部相互配合，不突出某一个声部。声部独立性强、平等。讲究“你来我往”的对话原则，强调线条式发展，因此需要作曲家具备良好复调技能。 𐟌Ÿ 结构室内乐通常采用4乐章的器乐套曲形式：第1乐章：快板奏鸣曲式第2乐章：慢板三部曲式或变奏曲式第3乐章：稍快的小步舞曲/谐谑曲，三部曲式第4乐章：快板/急板，奏鸣曲式/回旋曲式/奏鸣回旋曲式 𐟥蠤𘻨恥𝢥𜏊弦乐重奏：弦四最为常见，包括2小提1中提1大提，相当于合唱的四声部。其他形式有弦三（2小提1大提或1小提1中提1大提）、弦五（2小提2中提1大提或2小提1中提2大提）。钢琴重奏：以一架钢琴参与的重奏，如钢琴三重奏（钢琴+小提琴+大提琴）和五重奏（钢琴+弦乐四重奏）。管乐重奏：几件管乐或弦乐+管乐的组合，如木管五重奏（长笛+双簧管+单簧管+大管+圆号）和铜管五重奏（铜管+弦乐四重奏）。其他形式：如钢琴+管乐+弦乐的组合。声乐重唱：包括二重唱、三重唱、四重唱等形式。

舒伯特D550：政治犯的诗歌与陷阱 𐟎蠨패ƒŒ景：1785年，当这首诗首次发表在《牢房内的诗歌》上时，作者是欧洲最著名的政治犯之一。克里斯蒂安ⷥ𜗩‡Œ德里希ⷤ𘹥𐼥𐔂𗨈’巴特（Christian Friedrich Daniel Schubart，1739 – 1791年）批评了符腾堡公爵卡尔ⷦ짦 𙯼ˆDuke Karl Eugen）在美国独立战争中雇佣雇佣军为英国王室而战的政策，激怒了他。他对耶稣会士和公爵情妇的论战和讽刺是最后一根稻草。 𐟔 舒巴特的困境：舒巴特一直在奥格斯堡和乌尔姆的帝国自由城市的安全范围内写作，公爵的权威在那里没有影响力。然而，1777年1月23日，诗人落入了公爵的陷阱。他被引诱到布劳博伊伦修道院（技术上是符腾堡的一部分），在那里他被捕，然后未经审判就被监禁。在最初的几年里，他不被允许阅读书籍或写作。 𐟐Ÿ 鳟鱼的象征：在原来的语境中，这首诗继承了一首关于女性爱上士兵的风险的诗，“Warnung an die M㤤els”（对女孩的警告）。鳟鱼被描述为雌性（“eine Forelle”是德语中的女性名词），并被赋予了滑溜溜的女人的传统属性。她“反复无常”、“快乐”或“无忧无虑”，但很容易被欺骗。当她被抓住时，她可能会蠕动，但她必须屈服于更强大的俘虏。垂钓者被描绘成一个强壮、活跃的人物，可以智取她。 𐟓– 叙述者的角度：除了这两位主角之外，还有叙述者，尽管将她描述为反复无常和滑溜溜的，但她显然站在了鱼的一边。在故事的最后，他超然的观察已经让位于愤怒;据说他的血液在汹涌或沸腾，与冷血的垂钓者形成鲜明对比。正是这种愤怒激起了他在最后的狂欢中对女性的警告。 𐟤” 复杂的寓意：表面上看，这首诗是一个直截了当的道德故事，但这是一首观点不同、重点不断变化的诗，这意味着其中隐藏着复杂性。我们能相信叙述者吗？从某种意义上说，我们自己被欺骗了吗？如果我们要从这位老人的诡计经验中学习，我们为什么要崇敬简单的“纯真”呢？

浪漫主义音乐的巅峰之作--舒伯特《A大调钢琴五重奏》弗朗茨ⷨˆ’伯特（Franz Schubert）是19世纪初期奥地利作曲家，以其丰富的旋律和深刻的情感而闻名。舒伯特的《A大调钢琴五重奏》，又称为《鳟鱼五重奏》（Piano Quintet in A major, D. 667），是他在1828年创作的一部重要作品。这部作品不仅展示了舒伯特卓越的作曲技巧，也体现了他对人类情感的深刻理解。舒伯特生于1797年，生活在维也纳这个音乐之都。在他的创作生涯中，舒伯特经历了浪漫主义音乐的兴起，受到了贝多芬和其他 contemporaries 的影响。尽管他在生前并未获得广泛的认可，但他的作品在他去世后逐渐被发掘并受到赞誉。《A大调钢琴五重奏》是舒伯特最后一部重要的室内乐作品之一，创作于他生命的最后一年。此时的舒伯特正处于创作的巅峰期，尽管身体状况不佳，但他的音乐灵感却异常丰富。这部作品的创作灵感来源于他与朋友们的音乐聚会，尤其是他与小提琴家安东ⷩ˜🥰”布雷希特（Anton Albrechtsberger）的友谊。《A大调钢琴五重奏》由四个乐章组成，整体时长约为30分钟。每个乐章都有其独特的风格和情感表达。第一乐章：Allegro vivace 这个乐章以明快的节奏和生动的旋律开场，展现了舒伯特典型的旋律美。主旋律在钢琴和弦乐之间交替，形成了丰富的对话。乐章中频繁的主题发展和变化，使得音乐充满活力。第二乐章：Andante 第二乐章是整部作品中最为抒情的部分。舒伯特在这里运用了细腻的和声和优美的旋律，展现了深刻的情感。小提琴和大提琴的对话，以及钢琴的伴奏，使得这个乐章充满了温柔和思考的气息。第三乐章：Scherzo (Allegro) 这个乐章充满了幽默感和轻快的节奏，展现了舒伯特的幽默与机智。乐章的结构采用了传统的三部曲式，主题的对比和变化使得音乐更加生动。第四乐章：Rondo (Allegro) 最后一个乐章以其欢快的旋律和复杂的对比而著称。舒伯特在这里运用了“鳟鱼”主题，这一主题源自他为一首歌曲创作的旋律，展现了他对旋律的巧妙运用。乐章在活泼的节奏中结束，为整部作品画上了完美的句号。舒伯特的《A大调钢琴五重奏》在音乐语言上具有鲜明的特点：舒伯特以其优美的旋律而著称，尤其是在室内乐作品中。这部五重奏中的旋律流畅且富有歌唱性，常常让人联想到他的歌曲创作。舒伯特在和声的运用上极具创造力，常常通过和声的变化来增强情感的表达。尤其在第二乐章中，和声的细腻变化使得音乐更具深度。作为五重奏，作品中的各个乐器之间的对话十分频繁。钢琴与弦乐器之间的互动形成了丰富的音响层次，使得音乐更加生动。舒伯特的音乐常常蕴含深刻的情感，这在《A大调钢琴五重奏》中表现得尤为明显。无论是欢快的旋律还是抒情的段落，音乐都传达了丰富的情感体验。《A大调钢琴五重奏》不仅是舒伯特个人创作的高峰之作，也是19世纪室内乐的重要代表之一。它在音乐史上的地位可以从以下几个方面进行分析：舒伯特的旋律和和声技巧对后来的作曲家产生了深远的影响，尤其是在浪漫主义时期。许多作曲家在创作室内乐时，都受到舒伯特作品的启发。这部五重奏被广泛认为是室内乐领域的经典之作，常常出现在音乐会和录音中。它的音乐语言和结构深受演奏者和听众的喜爱，成为音乐教育中的重要作品。舒伯特在《A大调钢琴五重奏》中对乐章结构和主题发展的探索，为室内乐形式的发展提供了新的视角。他的创新不仅丰富了室内乐的表现手法，也为后来的作曲家开辟了新的创作空间。舒伯特的《A大调钢琴五重奏》是一部集旋律美、和声丰富和深刻情感于一体的杰作。它不仅展现了舒伯特的个人风格，也为室内乐的发展做出了重要贡献。在音乐史的长河中，这部作品无疑是浪漫主义音乐的巅峰之作，值得我们细细品味和深入研究。通过对这部作品的探索，我们不仅能够感受到舒伯特的音乐魅力，也能更好地理解19世纪音乐的发展脉络。#揭秘西方历史#

𐟎蠨ˆ’伯特艺术歌曲插画精选集 𐟎𜊨𗥅𐧔𛥮𖁮ton Pieck在1933年为《舒伯特艺术歌曲集》精心绘制了一系列插画，每一幅都充满了艺术与音乐的美好结合。以下是其中的精选插画： 1️⃣ 《Der Erlk㶮ig》 - 魔王：这幅插画以神秘而威严的魔王形象为灵感，展现了舒伯特音乐中的戏剧性力量。 2️⃣ 《St㤮chen》 - 小夜曲：选自《天鹅之歌》，这幅插画捕捉了夜晚的宁静与美好，与歌曲的意境完美契合。 3️⃣ 《An die Musik》 - 致音乐：这幅插画以音乐为主题，展现了音乐的力量与魅力，与歌曲的标题相得益彰。 4️⃣ 《Der Lindenbaum》 - 菩提树：选自《冬之旅》，这幅插画以菩提树为背景，展现了冬日的宁静与美丽。 5️⃣ 《Wiegenlied》 - 摇篮曲：这幅插画以摇篮曲为主题，展现了母爱的温暖与安宁。 6️⃣ 《Die Forelle》 - 鳟鱼：选自《天鹅之歌》，这幅插画以鳟鱼为灵感，展现了水中的生机与活力。 7️⃣ 《Wanderers Nachtlied》 - 漫游者的夜歌：这幅插画以夜歌为主题，展现了漫游者的孤独与思考。 8️⃣ 《Die Kr㤨e》 - 乌鸦：选自《冬之旅》，这幅插画以乌鸦为背景，展现了冬日的萧瑟与神秘。 9️⃣ 《Der Todt》 - 死神与少女：这幅插画以死神与少女为主题，展现了生命的脆弱与美好。 𐟔Ÿ 《Der Doppelg㤮ger》 - 幻影：选自《天鹅之歌》，这幅插画以幻影为灵感，展现了音乐中的虚幻与神秘。 1️⃣1️⃣ 《Die Stadt》 - 城镇：选自《天鹅之歌》，这幅插画以城镇为背景，展现了城市的繁华与宁静。 1️⃣2️⃣ 《Am Meer》 - 在海边：选自《天鹅之歌》，这幅插画以海边为灵感，展现了海边的宁静与美丽。 1️⃣3️⃣ 《Gretchen am Spinnrade》 - 纺车旁的格蕾卿：这幅插画以纺车旁的格蕾卿为主题，展现了劳动者的朴实与坚韧。

𐟎𕠨ˆ’伯特：浪漫主义音乐的灵魂 𐟎𕊨ˆ’伯特，这位奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”，是浪漫主义时期最具代表性的音乐家之一。他的作品涵盖了艺术歌曲、钢琴作品、交响曲及室内乐等多个领域。 𐟎𖠨‰𚦜玲Œ曲的魅力歌词的多样性：舒伯特创作了600多首艺术歌曲，歌词选自著名诗人的作品，如《美丽的磨坊女》和《冬之旅》出自缪勒的诗。这些歌词内容丰富，既有热爱大自然的，也有赞美艺术和爱情的，还有表达内心苦闷、悲凉孤独情绪的。舒伯特为每首歌寻找最佳的形式载体以揭示其情感含义。歌曲形式的创新：舒伯特的艺术歌曲形式多样，包括分节歌、通体歌和变化分节歌。分节歌是德国艺术歌曲的常用形式，旋律重复配置多段歌词，如《野玫瑰》；变化分节歌则通过改变调性、和声、钢琴织体及速度等来配合歌词，获得更强烈的直觉效果；通体歌则没有重复性，从头到尾一贯到底，例如《魔王》，是舒伯特戏剧性艺术歌曲的典型。音乐的特点：舒伯特的音乐时而像民歌般简单朴素，时而像诗词朗诵。和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置。钢琴伴奏的地位非常突出，不仅烘托情境和气氛，并与声乐部分融为一个完美的整体。 𐟎𜠩’⧐𔤽œ品的独特性舒伯特偏爱特性小曲和舞曲这种钢琴小品的表达方式，因为它与音乐的情感性、个体性十分贴切。这些小曲定名为“即兴曲”或“音乐瞬间”，表明舒伯特的乐曲确实是在强调无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感。每首的结构不同，比较简单自由，旋律清新流畅，就像一幅幅精致的诗情素描，舒曼、肖邦、李斯特等人的同类作品都受到舒伯特的影响。 𐟎𜠤𚤥“曲和室内乐的浪漫风格舒伯特创作了9部交响曲，其中《第八 “未完成”交响曲》和《第九“伟大”交响曲》是舒伯特最具浪漫风格的代表作。室内乐作品，如钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神与少女》都因使用了熟悉的歌曲而得名。舒伯特的音乐创作以及所表现出来的思想性格，使他以独特的艺术个性标志着浪漫主义时期的到来。

今日音乐史必收藏精选内容 - 【“时日曷丧”】：夏代歌谣；反映百姓对桀暴政的痛恨 𐟐虎纹特磬】：商代；河南安阳；虎纹线条雄健有力 𐟎𖣀龢】：甲骨文吹奏乐器；编管小笙 𐟎𖣀言】：甲骨文吹奏乐器；单管大箫 𐟥【缶】：甲骨文打击乐器；盛酒陶器 𐟎𕣀舒伯特交响曲创作】：开创浪漫主义交响曲；具有古典主义和浪漫主义双重特征；歌唱性风格引入交响曲；古典动力性时代结束 𐟎𜣀《“未完成”第八交响曲》】：浪漫，奥，舒伯特，交响曲；第三乐章草稿；两个乐章，情感意义，人世的戏谑与欢乐 𐟎𜣀“伟大”第九交响曲】：贝多芬交响曲精神；音乐语言，古典主义 𐟎𜣀室内乐】：《鳟鱼五重奏》、《死神与少女》 𐟎𜣀钢琴特性曲】：浪漫，舒伯特，即兴表现，音乐体裁；舒伯特开拓者；即兴曲、音乐瞬间，“无词的短小诗歌” 𐟎�《大夏》】：夏代乐舞；《吕氏春秋ⷥ䤹篇》；乐官皋陶；大禹治水；夏籥九成；皮弁素绩；六代乐舞祭山川 𐟎�“候人兮猗”】：夏代情歌；南音之始；等待和思念 𐟎�《大濩》】：商代乐舞；商汤伐桀；商族起源；六代乐舞祭先妣 𐟓𐣀《新音乐报》】：浪漫，德国舒曼，报刊；主编撰写文章；大胆揭露和抨击庸俗气息，推崇民主进步；重视巴赫、贝多芬，推荐了肖邦、勃拉姆斯等新秀 𐟤【大卫同盟】：舒曼，头脑中的进步音乐组织；双重性格；凡是志同道合的音乐家都是“大卫同盟”成员 𐟎𜣀钢琴套曲（舒曼独创）】：浪漫，艺术表现手段；形式短小，舒曼首创；钢琴小品组成，在总标题下集合起来，《狂欢节》 𐟎𖣀舒曼艺术歌曲特征】：内容：爱情；诗歌选择严格；细腻精致；人声和钢琴的关系密不可分，钢琴伴奏在歌曲中显得更为重要 𐟎𜣀作品】：钢琴套曲：《狂欢节》、《蝴蝶》、《童年情景》；声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》；歌曲集《桃金娘》 𐟎�《桑林》】：商代乐舞，祭祀土地神；自娱性 𐟎�《雩》】：商代乐舞，祭祀求雨 𐟎�《魌舞》】：商代乐舞，祭祀活动，驱鬼逐疫 𐟎�巫乐】：降神、求雨、趋傩；酣歌狂舞、混无节制 𐟓œ【开皇乐议】：隋朝，音乐制度争议；如何对待外来文化与传统文化；郑译”八十四调”；苏夔、何妥“清商三调”，被采纳

舒伯特《鳟鱼》歌曲与五重奏背后的故事《Die Forelle》（德语意为“鳟鱼”）是奥地利作曲家弗朗茨ⷨˆ’伯特（Franz Schubert，1797-1828年）于1817年初创作的一首歌曲，作品编号D550。这首歌曲是为独奏和钢琴而作，灵感来源于克里斯蒂安ⷥ𜗩‡Œ德里希ⷤ𘹥𐼥𐔂𗨈’巴特（Christian Friedrich Daniel Schubart）的一首诗，该诗于1783年首次发表在《Schw㤢ischer Musenalmanach》上。这首诗讲述了一条鳟鱼被渔夫捕获的故事，但最后一节揭示了它作为警告年轻女性提防年轻男性的道德作品的目的。这首歌在当代观众中非常受欢迎，因此舒伯特被委托根据这首歌创作一首室内乐。这个委托产生了《鳟鱼五重奏》（D.667），其中第四乐章中出现了一组“Die Forelle”的变奏。李斯特曾将其改编为钢琴版本。以下是诗歌的原文翻译：鳟鱼在一条明亮的小溪里，无忧无虑地匆匆掠过，是一条反复无常的鳟鱼，像箭一样飞去：我站在水边，在甜蜜的平静中，我看着活泼的小鱼在清澈的小溪里沐浴。一个拿着鱼竿的渔夫站在岸边，他冷血地看着小鱼扭动。我想，只要明水不被打扰，他就不能用他的鱼竿钓到鳟鱼。但最后小偷觉得时间太长了;他使小溪变得诡谲不清：在我意识到之前，他的杖开始抽搐; 小鱼在上面扭来扭去; 而我，热血沸腾，眼睁睁地看着她被骗了。那些仍然在自信的青春源头附近的人，在那里等待，记住那条鳟鱼; 当你看到危险时，那就赶紧离开！对你来说，主要的危险是缺乏智慧;女孩们，小心那些拿着棍子的诱惑者—— 否则为时已晚，你会流血的。

舒伯特《魔王》艺术歌曲风格与特点详解 𐟎𜠨ˆ’伯特：浪漫主义乐派的杰出代表，被誉为“艺术歌曲之王”，他的作品包括《魔王》《鳟鱼》《菩提树》等，展现了独特的艺术魅力。 𐟎𜠨ˆ’伯特艺术歌曲的特征：采用独唱形式，钢琴伴奏，旋律优美动听。歌词多选自名人诗篇，文学价值高。对演唱者的演唱技巧要求极高，体现了精湛的音乐创作技艺。 𐟎𜠦팦›𒣀Š魔王》分析：《魔王》是舒伯特18岁时创作的作品，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成。这是一首戏剧性很强的叙事歌曲，旋律中体现了紧张和危急的情绪基调。全曲共有四个角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。在音乐中，只有一个男声演唱者，他需要用不同的嗓音和语气唱出不同角色的情感。叙述者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑，通过演唱者的精湛表演得以完美呈现。钢琴伴奏在全曲中始终不断疾驰的快速三连音，营造出一种紧张、危急的情绪基调，增强了歌曲的戏剧性。 𐟎𜠨‰𚦜玲Œ曲的基本要求：教学中注意师生间的交流互动，有适当的提问环节，以巩固学生对艺术歌曲的理解。介绍艺术歌曲的相关知识，包括旋律优美、歌词文学价值高等特点。对演唱技巧要求较高，需要在10分钟内完成试讲内容，以展示演唱者的专业素养。

音乐家铅笔𐟎𜯼Œ美又值！ G. Henle Verlag的音乐家系列乐谱铅笔真是太美了！这组铅笔共有5支，分别印有五位著名音乐家的名字：J. S. Bach、Chopin、Mozart、Schubert和Schumann。每支铅笔的一面是音乐家的手写签名，另一面则是他们代表作的节选：巴赫的C大调前奏曲、肖邦的雨滴前奏曲、莫扎特的G大调小夜曲、舒伯特的鳟鱼和舒曼的梦幻曲。这些铅笔可以在Henle Verlag的官网上购买，我这次还顺便买了一个钢琴布，非常好用，还有一个五线谱本，纸张质量和亨乐乐谱书一样，只要4.5元，非常划算！而且下单三天就收到了，效率真高！

古典音乐入门：100首精选曲目推荐 𐟎𛠥†…乐精选莫扎特《A大调单簧管五重奏》（KV581）莫扎特《降E大调五重奏》（KV452）贝多芬《C大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”》舒伯特《降B大调第一号三重奏》舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》门德尔松《降E大调弦乐八重奏》勃拉姆斯《B小调单簧管五重奏》拉威尔《F大调弦乐四重奏》肖斯塔科维奇《G小调钢琴五重奏》 𐟎�팥‰禰𘥏𙨰ƒ 莫扎特《魔笛》“复仇的火焰” 莫扎特《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎” 罗西尼《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路” 唐尼采蒂《爱之甘醇》“偷洒一滴泪” 奥芬巴赫《霍夫曼的故事》“船歌” 比才《卡门》“爱情是一只自由鸟” 普契尼《图兰朵》“今夜无人入睡” 普契尼《托斯卡》“为艺术，为爱情” 普契尼《艺术家的生涯》“冰凉的小手” 威尔第《弄臣》“女人善变” 𐟒ƒ 舞剧音乐舞曲莫扎特《D大调小步舞曲》比才《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲” 柴科夫斯基《天鹅湖》“四小天鹅舞” 柴科夫斯基《天鹅湖》“西班牙舞” 柴科夫斯基《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞” 拉威尔《波莱罗》老约翰•施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》小约翰•施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》小约翰•施特劳斯《皇帝圆舞曲》埃米尔•瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》 𐟎䠥ˆ唱曲巴赫《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤” 亨德尔哈利路亚（选自《弥赛亚》）莫扎特《安魂曲》“垂怜经” 贝多芬《欢乐颂》（选自《第九号交响曲》“合唱”）贝多芬《庄严弥撒》“信经—化体” 普契尼《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱” 柏辽兹《基督的童年》瓦格纳《罗恩格林》婚礼合唱威尔第《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀” 奥尔夫《博伊伦之歌》“命运，世界的女神” 𐟎𖠨‰𚦜玲Œ曲莫扎特《紫罗兰》贝多芬《五月之歌》舒伯特《菩提树》舒伯特《魔王》舒伯特《鳟鱼》舒曼《蔷薇、百合、鸽子、太阳》门德尔松《乘着歌声的翅膀》理查•施特劳斯《四首最后的歌》“入睡” 理查•施特劳斯《摇篮曲》马勒《旅行者之歌》“清晨，我越过原野”