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鸣凤背景最新视觉报道_鸣凤出自哪里(2024年12月全程跟踪)

内容来源：德赛环球网所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

鸣凤背景

《春》揭露封建罪恶，青年觉醒巴金的《春》是《激流三部曲》中的第二部，以20世纪20年代初的四川成都为背景，描绘了封建大家庭高家的日常生活。这部小说通过年轻人在老一辈人封建伦理道德压迫下的挣扎，以及封建家庭内部的罪恶、迂腐和丑陋，展现了封建家庭对青少年的迫害。 𐟓– 故事背景与主要人物《春》紧接《家》的情节发展，讲述了觉慧逃出家庭后，家中的悲剧仍在继续。主要人物包括高家的长房子孙觉新、他的二弟觉民和三弟觉慧（尽管在《春》中觉慧并未正面出现，但他的影响深远），以及两个年轻女子蕙和淑英。 𐟓– 故事情节蕙的悲剧：觉新的继母周氏的娘家人来到成都，要为觉新的表妹蕙完婚。蕙是一个聪明美丽的女孩，却被顽固的父亲许给品行恶劣的郑某。尽管大家都替她惋惜，但觉新无力帮助她。蕙在郑家过着不幸的生活，很快患病，因婆家不肯请西医治疗而病逝。淑英的抗争：三房的淑英也面临着被父亲许给冯家的命运。她极力想挣脱不幸的命运，甚至想过效仿鸣凤去死。在觉民与琴的鼓励下，淑英决心逃离家庭。最终，在觉民等人的帮助下，淑英被护送到了上海，开始了新的生活。 𐟓– 主题思想小说通过蕙和淑英的不同命运，揭示了封建制度对女性的压迫和摧残。同时，它也展现了新一代青年人在反封建斗争中的成长和觉醒。觉民和琴等人积极参加学生运动，鼓励家中的弟妹走出家庭，追求自由和民主。 𐟓– 文学特色巴金用平白的文字，使作品洋溢着浓郁的情感和浓郁的抒情色彩。他写出了人物性格的复杂性和多层次性，让读者能够深刻感受到人物的内心世界。 𐟓– 成书过程《春》的创作过程长达数年，是巴金在《家》之后继续深入探索封建家庭题材的作品。它的出版进一步巩固了巴金在文坛的地位，并对当时的社会产生了深远的影响。综上所述，《春》是一部深刻揭示封建家庭罪恶、展现青年人成长觉醒的优秀小说。它以其独特的艺术魅力和深刻的主题思想赢得了广泛的赞誉和读者的喜爱。

重读《家》：时代的变迁与个人的成长还记得小时候，老师推荐我们读《家》这本书。那时候的我，根本不懂什么时代背景，只知道故事很吸引人。鸣凤投湖的情节让我印象深刻，但之后就再也没有什么特别的感受了。最近回家，随手拿起这本书再读，感觉完全不一样了。可能是随着年龄的增长，阅历的增加，对这本书的理解也更深了。书中的人物、情节、以及那个时代的背景，都让我有了更多的思考。巴金的《家》不仅仅是一个家族的故事，更是一个时代的缩影。书中的每一个角色，无论是高家的少爷们，还是那些丫鬟、仆人，甚至是那些生活在社会底层的人们，都让我看到了那个时代的真实面貌。鸣凤的悲剧让我感到心痛，但也让我更加珍惜现在的生活。那个年代的人们，为了生存、为了爱情、为了理想，经历了太多的苦难。相比之下，我们现在的生活真的是幸福太多了。重读《家》，让我对那个时代有了更多的了解，也让我更加珍惜现在所拥有的一切。这本书不仅仅是一本小说，更是一部历史，一段记忆。

高觉慧真的是“渣男”吗？ 𐟌Š 说到“渣男”，很多人可能会想到那些始乱终弃、爱而不能娶，或者失去了才怀念对方好的人。在生活中，我们经常会遇到这样的人，甚至在文学作品中也能看到类似的评论。比如，在看《激流三部曲》的时候，很多读者都指责高觉慧是“渣男”，因为他没有解救出要被送去给冯老太爷做姨太太的鸣凤，最终导致对方沉湖而死。 𐟤” 但是，我们真的有权随便贴一个标签就完事吗？我觉得我们需要冷静和理智。如果把眼光放回那个时代，而不是站在今天的立场，很多行为就可以被理解，甚至可能成为作者的知音。 𐟓š 高觉慧生活在五四运动时期，那时的他不过十七八岁，国家正面临着百年未有之大变革，等待着一班年轻人去破旧立新。在婚姻方面也是阻碍重重。阶级对立思想 𐟏›️ 首先，高觉慧和鸣凤之间存在着根深蒂固的阶级对立思想。虽然觉慧积极地接受了新思想，但想要改变当时的社会，个人的力量是微不足道的，尤其是面对血亲中的顽固旧势力。生活在那个氛围里，上千年的痼疾不是一朝一夕可以改变的。即使是在今天，依然有人保持着过去的观念不思改变。如果我们用今天的思维来要求过去的人，可能就无法理解时代为什么一定要变，那些流血和牺牲是多么的惨烈。家庭权威 𐟏 在当时的社会里，家中的权威对婚姻掌握着绝对的支配权，即使身份地位相当，儿女也绝不能对自己的婚姻发表意见。在高觉慧这样的富贵之家，儿女的婚事不过是家族用来维系彼此荣耀的筹码，父母都是站在自己的角度做选择，门当户对，有钱就OK，没有人会在意儿女的心里感受。文中的钱梅芬和高觉新、李瑞钰和高觉新的悲剧，高觉慧梦中鸣凤变成贵族之女依然被迫分离早就证明了这一点。作者的影子 𐟖‹️ 巴金先生27岁写出《家》这部作品，在后记中提到，“我当时还年轻，幼稚，而且我太重视个人的爱憎了”，里面的很多内容都有作者生活的影子，那是作者的血泪回忆，并不是单纯在做人物的构建。作者用他年轻的笔，勾勒出当时社会大家族的没落，青年一辈受到的灵魂压迫，被摧残至死的一个又一个女性角色。这作品本就不为救赎，这是时代的悲歌，并不是某个人的个人英雄主义。所以，我认为18岁的觉慧不必为鸣凤的死承担“渣男”的罪名。时代背景、家庭环境和个人经历共同造就了这样的人物形象。我们应该更加理性地看待文学作品中的角色，而不是随意贴上一个标签。

提起陈晓旭，就不得不提她演的“林黛玉”，尤其最近新版《红楼梦》被轮番吐槽，更是把她和87版《红楼梦》连连推上热搜。小时候看87版《红楼梦》的时候，也没觉得林黛玉有多美，可现在再去回味才发现，陈晓旭不光有种含蓄美，更是将林黛玉演活了，连皱下眉都有故事。虽然剧中有些妆造不是太好看，但生活中的陈晓旭，也绝对是芙蓉出水般的美人胚子了。不管是独照，还是合影，总能轻松成为焦点。尤其是下面这张1987年《红楼梦》剧组去香港宣传的合影，陈晓旭身穿白衣花裙，长发飘飘，简直不要美的太突出。虽然同剧组的张莉、邓婕都穿了靓丽的花裙，但依然一眼看向“林妹妹”。当时的陈晓旭只有22岁，是颜值、状态最好的时候。而1987年她除了出演《红楼梦》，其实还主演了另一部好剧——《家春秋》，而且巧的是，里面也有饰演“薛宝钗”的演员张莉。陈晓旭和张莉出演《红楼梦》时，就经常被人拿来比较，说谁的美貌更胜一筹。很多人也认为，端庄大方的“薛宝钗”要更美一些，就连欧阳奋强都说当时剧组很多年轻人暗恋她。但看了《家春秋》里两人的造型后才发现，真正的美人确实需要比较，而且不管什么造型都可以hold的住。尤其当陈晓旭和剧中其他演员——杨昆、方青卓等人的私下合影曝光后，看到一身白色民国女生装的陈晓旭，才知道啥才叫惊为天人。《家春秋》是部战争历史爱情剧，讲述了民国时期高家三兄弟，在封建礼教旧观念的压迫下，做出的不同选择，以及高家的兴盛衰败。陈晓旭在剧中饰演女主“梅表姐”，与高家大儿子“高觉新”原本是青梅竹马，但奈何高家老爷不同意两人婚事，最后只能各娶各嫁。陈晓旭饰演的“梅表姐”，不但长相出众聪慧灵巧，家庭背景也不错，是个有文化的大家闺秀。但因为不能与心爱的人长相厮守，所以剧中也是常常忧郁哀伤、眉头紧锁。这一点是不是跟林黛玉还挺像的？《红楼梦》里林黛玉不能跟宝哥哥在一起，到了《家春秋》中，梅表姐又不能嫁给心爱的大表哥。有人说，陈晓旭在演《家春秋》的时候，摆脱不了“林黛玉”的影子，就连哭都有种“林妹妹”味儿。但事实上，陈晓旭饰演的梅表姐，在各个年龄段还是有着不同特点的，她的美貌更是贯穿全剧，抗住了各个年龄段的妆造。刚开始的梅表姐，还是个少不经事的小姑娘，梳着可爱的发髻，戴着粉色的头花，还穿了一身玫红色的旗袍少女装。娇俏可爱，十分灵动。那时候的陈晓旭要稍微胖一点，脸颊饱满，满脸的胶原蛋白，当她和大表哥在梅园里赏花时，那种少女的娇羞和开心，演绎的淋漓尽致。后来得知不能与大表哥结婚，梅表姐就开始心事重重了，这时候的妆造也变成了两根麻花辫和浅色旗袍，显得更稳重了一些。而这样的造型也更加符合陈晓旭本身的气质，温柔知性，双目含情，尤其低头冥思时，更是有种别样的韵味。而之所以有人说梅表姐有林黛玉的影子，一方面是陈晓旭演的“林黛玉”实在太深入人心。另外也是因为妆造上有几分相似，尤其是嘴巴，宛如古画中的美人。在梅表姐嫁人后，妆造穿搭就变成了民国时期富家太太风格。梳着低低的发髻，穿着牙白色旗袍，再加上简单素雅的耳环，哪怕剧照模糊，也能看到美人如画的陈晓旭。而她和杨昆、方青卓的那张合影，应该也是拍这部分戏份时留下的。杨昆在那部剧中饰演高家女儿“高淑英”，方青卓则饰演一个佣人。当时才20多岁的方青卓和杨昆，穿着80年代的流行服饰，还戴着花色丝巾。一身民国装束的陈晓旭站在几人中间，显得格格不入又美的脱俗。而她在剧中再后来的妆造就更出彩了。蓝色的中山领旗袍裙装，发髻上戴了同色系花簪来装饰，眉清目秀，肤如凝脂，让人看了就不自觉心疼。 “林妹妹”在《家春秋》中如此出彩，那“宝姐姐”又如何呢？张莉在这部剧中饰演了高家的一个丫鬟鸣凤，光看脸的话，张莉的颜值还是很抗打的，大眼双皮高鼻梁，跟“宝姐姐”美貌不差上下。可等全身照出来，就有点太平了。乍一看，谁能想到这个相貌平平的小丫鬟，是《红楼梦》里那个大家闺秀“薛宝钗”呢？或许有人说，是不是妆造太素气的缘故？其实哪怕是头上戴了装饰，耳朵上也别了耳环，依然看着比较一般，虽然漂亮，但跟陈晓旭还是有点差距。分析原因的话，或许也是跟张莉的头型也有关。张莉头顶有点扁平，而这样的丫鬟发型，正好把缺点暴露出来。本身张莉属于圆脸，头顶不饱满真的会拉低颜值，再对比以前的照片，不管是戴帽子的。还是把头顶打高或者烫发的，上面越蓬松越会拉长脸型，让张莉的颜值锦上添花。但要是去掉这些条件，真的就会显得有些普通了。尤其和脸型、头型都比较好的陈晓旭同框，就很容易成为陪衬。不过不管在颜值上怎样被人比较，张莉和陈晓旭的友情是不会动摇的。当年两人因拍摄《红楼梦》相识，同年又合作《家春秋》，这样的相处让她们成为好朋友。 2012年红楼梦剧组演员重聚的时候，张莉回忆起陈晓旭与她2006年最后一次见面的情景，也是满眼的遗憾和愧疚。她说陈晓旭得了癌症，准备去加拿大的时候，有一次见她突然给了她个拥抱，还欲言又止的样子。当时她没放心上，结果后来就听到了陈晓旭离世的消息。张莉眼睛含泪的说，后来每次想起陈晓旭当时那个期待的目光，心里就很遗憾，心想以后有什么话一定要趁活着的时候讲，不然就可能会留下永久的遗憾。这些年，张莉也是时不时就会发文纪念陈晓旭。而陈晓旭的生日，她也一直记在心里。2023年时，张莉还发了条微博，说最近经常梦见她。如今，也只能靠着老照片回忆了，虽然陈晓旭离去多年，但她给观众留下的这些影视作品，相信会一直有人记得。

第一次看话剧：《家》的震撼与思考首先，聊聊整体感受吧。现场真的挺震撼的，好几次鸡皮疙瘩都起来了，中间还有几次感动得眼眶湿润。虽然画面压抑，但却有一种独特的美感。演员们的表演都非常投入，几乎挑不出什么大毛病。接下来，我注意到的一些细节。首先是人物出场，大家都走得慢悠悠的，像提线木偶一样，一开始就有种压抑的氛围，仿佛封建社会对人的侵蚀。只有觉慧出场时显得自然，充满活力。觉慧和鸣凤的那段表演真的震撼到我。觉慧的青春、昂扬和斗争的气势，完全没有那种中二的感觉，反而能直接感染我。最后鸣凤投湖诀别的那一刻，我真的有点想哭。能在这么短的演绎时间里让我感受到这段爱情的力量，我觉得演员的情感和表演都非常到位。觉新这个角色也挺有意思。他既有可怜之处，也有可恨之处。他一直被“长兄如父”的角色束缚，肩负着家庭责任，不断放弃和退让，最终导致悲剧。但他也像觉慧说的那样，“我恨自己的愚蠢懦弱，但你们才是逼死她的刽子手”。他的悲剧主要原因还是封建社会的家长制，他支持并羡慕觉慧，他也接触过先进思想，但不敢也无法去实现。有点像我昨天刚看的《红与黑》中的于连，上层给他接触知识的机会，却无法让他晋升反抗。本剧还关注到一个点，就是无论顺从还是反抗，最终受苦最多的还是女性。从剧中各个女性的结局可以看出这一点。《家》的美感也很足，比如梅小姐撑伞在梅树旁边，觉慧表白的那一片荷花，最后的那一场雪都很美。背景音乐，开头和结尾的音乐也很好听。很多场景我都没拍，最后快结束时匆忙拍了几张，效果不太好，哈哈。总的来说，这次话剧真的很好看，下次有机会还会再来！不过有一点小建议，武汉剧院刚开始的声音太小了，我还以为话剧都这样，还有点失望。幸好后面观众吵了一下，声音才调大了。还有就是音响经常有滋滋声，希望以后能有所改进。