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央美素描头像权威发布_100幅好看的素描画(2024年12月精准访谈)

内容来源：德赛环球网所属栏目：观点更新日期：2024-11-28

央美素描头像

清华国美双状元素描秘籍，艺考生必看！清华国美双状元的塑造能力，真是无敌了！张钰，2009年清华状元，央美榜眼，国美状元，清华央美素描速写创作第一，央美色彩第一，联考状元。我们在画素描头像时，有几个关键点一定要注意： ✅ 耳朵：耳朵的处理要相对虚一些，即使是受光的部分，也不要抢了五官的风头。耳垂的形体看似扁平，但塑造时要画出细微的起伏变化，并且要与脖子拉开空间，避免它们粘在一起。耳朵是斜着的，整体呈外亮内暗的明暗关系，耳朵的局部也有丰富的明暗关系，耳轮和耳垂都是需要重点表现的。放在整体头像中，耳朵的对比不应太强，要保持它与鼻子的纵深空间距离，不能忽视它而要控制它成为拉开空间的有力工具。 ✅ 鼻子：中年人的鼻唇沟即使明显也不要处理得过分明显；鼻子处于面部最前端，鼻头与两个鼻翼的形体转折清晰可见。鼻底有反光，这也是为什么投影比鼻底反光重的原因。所以，暗面都不能画死，保持暗面透气，空间感会更加明显。大胆处理鼻子正、侧面体块关系、鼻子和鼻唇沟的衔接。 ✅ 嘴巴：注意观察颧骨与鼻子的相对位置、口轮匝肌与嘴角的相对位置；上嘴唇背光，下嘴唇受光。嘴角与口轮匝肌、颧肌、笑肌相互之间的衔接关系也是老年人面部非常突出的特征。表现嘴巴的轮廓用线不要死板，下笔要轻松、自然，注意轮廓边缘的强弱变化。上下唇的明暗交界线变化丰富，有宽窄、强弱、虚实的变化，在刻画时要注意随行体和光源而调整，不要生搬硬套上下出的明暗交界线，错误的认为只要是画嘴唇，就是对比最强的。 ✅ 眼睛：上眼皮在眼珠上的投影，投影的厚度体现了上眼皮的厚度；可以将两个眼睛理解为两个眼球镶在眼眶里，所以眼睛整体是个半球体的形体。眼角、眼袋处的结构特征更加明显地表现了眼球的立体形态；老人眼角下垂，眼睑松弛, 眼轮匝肌起伏夸张、明显。黑眼珠边缘的变化要依据整体眼球的明暗关系而定，遵循亮实暗虚的原则。这些小技巧，不仅适用于素描头像，对其他类型的绘画也有很大的帮助。希望这些秘籍能帮到你们，加油！𐟒ꀀ

画画的时候是最开心的「绘画」「美术生」「王一凌绘画教学」「素描」「素描头像」「木炭条素描」「章若楠超话」央美王一凌-网课收学员的微博视频

美院校考彩头攻略：从零开始到大师之路嘿，美术生们！今天咱们来聊聊美院校考中的彩头细节刻画。相信很多小伙伴都对这个头疼不已，别担心，我来给你们支支招。校考彩头的重要性 𐟎芊在美术高考中，色彩头像可是各大美院选拔人才的重要标准。你看，国美、央美、清美、天美、湖美、西美，这些学校的校考题目里都有彩头这一项。通过这个命题，学校在考察你对事物观察的基本方式，以及你能否把这种观察转化为视觉语言的能力。造型与色彩，两手都要抓 𐟖️ 首先，素描头像的造型和结构基础要扎实。造型的准确与生动是第一位的，比例、结构、体感、透视、神态这些都要认真分析研究，做到心中有数。这样才能准确深刻地表现模特的特征与形象。起稿的小技巧 𐟓 构图的位置关系：通常采用上紧下松，脸朝向前的松，背向脸的紧的构图原则。构图大小的标准：男性偏大点，女性偏小些，脸和头大的偏大，反之则小。三大特征：性别特征、年龄特征和形象特征。这三大特征是我们作画过程中必须观察的，尤其是形象特征（如脸型、发型、衣着打扮、性格特征、阶级地位等）。色彩的张力 𐟌ˆ 色彩语言在彩头表现中的重要性，一点也不逊色于色彩静物和色彩风景。色彩变化要丰富，冷暖要准确，色调要统一。同时，人物形象要形神兼备，形色同步，充分体现色彩与形体的完整统一。笔法的运用 𐟖Œ️ 人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄。一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。结语 𐟎芊关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。希望这些小技巧能帮到你们，祝大家在美院校考中取得好成绩！加油！𐟒ꀀ

艺术之巅名师领航央画名师刘海龙素描头像写生范画「美术培训[话题]」「北京画室[话题]」「美术中考[话题]」「美术生集训[话题]」美术高考集训[话题]#「附中班[话题]」「央美附近美术培训[话题]」「央美附近画室[话题]」「美术培训[话题]」「北京美术培训[话题]」「画室[话题]」「美术馆游学[话题]」「暑假班写生[话题]」「寒假班集训[艺术设计[话题]」「动漫[话题]」「建筑设计[话题]」「影视动画[话题]」「游戏设计[话题]」「摄影摄像[话题]」北京ⷥŒ—京央画大美圆创美术Central ArtSpace央画美育的微博视频

艺考规划：明确目标，制定高效学习计划 𐟎蠨‰𚨀ƒ规划的重要性首先，你得先了解自己。明确你的目标和优缺点，以及你与目标院校的距离。很多同学一开始就瞄准央美、清华等顶尖院校，或者联考高分，但这往往只是理想而非现实。最后，发现自己离目标越来越远，只能上个普通本科。这是因为只有目标而没有具体计划，盲目努力的结果。 𐟓š 了解自己的基础不同的年级和基础能力会决定你未来的方向。比如，有些校考专业有首选科目要求，擅长色彩、速写或素描头像、静物的同学可以选择相应的学校和专业。根据自己的优势来规划阶段性的学习内容。 𐟓… 制定具体而明确的规划一定要有具体而明确的规划。大部分学生和家长因为不了解考学流程而走了许多弯路。根据每个人不同阶段和目标，具体到院校专业和考试内容，制定合适且高效的学习规划。 𐟌ˆ 制定高效的学习计划根据不同阶段和目标，制定高效的学习计划。了解每个阶段的重点和难点，合理安排时间，逐步提升自己的能力和水平。

厚一画室7月，素描新进步！ 𐟎蠷月，厚一画室的学生们在素描静物和素描石膏像的训练中取得了显著进步。静物素描和石膏像写生是历年联考和校考中的常见题型，如山东省联考考题为静物组合，2023年央美复试考题则是素描石膏像。 𐟖Œ️ 静物素描课程通过观察和理解，构思物体的呈现方式，处理物体之间的关系，培养学生的观察能力、构图能力和造型能力。学生们通过素描形式捕捉物体的本质和特性，如外形、轮廓、光影和质感，从而提升造型能力。 𐟓š 素描石膏像写生则是学生从普通石膏像素描到真人写生的过渡训练，建立在已掌握素描基本技法的基础上。这一训练为学生后期的真人头像绘画打下了坚实的基础，意义在于学习和把握空间中形体结构的塑造，以及对整体观察、整体推动的教学方法的把握，以及画面节奏韵律和情感的把握。 𐟑袀𐟏렦𙴧š„七月份对于系统教学而言是一个非常重要的阶段。由于学生基础不同和入学时间的差异，我们需要在较短的时间内将学生引导到设定的方向上。通过静物和石膏像题材的训练，解决学生最基本的观察能力和绘画技能，同时打开学生对素描造型的认知和审美，以及敢于表达的能力，是我们开设当前课程最重要的目的。

国美央美中国画系考试攻略，亲身体验分享！大家好，我是22届的艺术生，国美和央美的中国画系都过了，成绩分别是国美（三位一体）第14名和中央美院第17名。今天就来给大家分享一下我们这一届的考试经历和一些心得吧。中国美院国画系考题校考（网考）：直接进入复试，考的是素描（人物头像）和创作（素描形式）。三位一体（现场）：复试包括素描（半身像模特写生）、速写（现场模特写生）、创作（素描形式）和面试（问答）。中央美院国画系考题初试（网考）：创作，三个小时内要画一张素描和一张水墨。复试（网考）：素描（默写半身自画像）和水墨（默写半身像）。一些小贴士考试分类：中国美院分为传统（国画一）和素描（国画二）两类考试，考题不一样。而中央美院不管你之前学什么，都是考人物。所以国画人物的同学们可以同时考这两所学校，不过央美的水墨技法需要特别练习（虽然我没有怎么训练）。素描要求：两所院校都考素描，但央美的水墨技法需要特别练习。如果没有特别说明线描的话，可以带一点小调子，但不是全因素明暗！因为国画人物和那种全因素素描根本不是同一个思路。（我本人是画线描的）考国美国画系的优势：不用初试，时间准备会更加从容。而且考题相对于其他专业变数没有特别大，单纯把人画好，什么都不怕！画风问题：其实我考中央美院的时候，根本没有特意去参照什么北方画风，完全没有。画风对于国画系来说好像没有特别大的影响！创作要求：一定要敢画，思路好，不用特别具象。考题肯定都是抽象的，大范围的。你需要注意的是要在有限的时间里，展现你的画力，大开大合，不要那么抠。这是一张创作，需要考虑的事尽可能的脱颖而出。我的创作都大量使用了木炭条，细节很少。先写这么多，接下去会有更详细的分享。希望这些信息对大家有帮助！𐟓𘀀

央美学姐的联考心得：一个月搞定！大家好，我是2021级四川考生，联考成绩269.33分，现在就读于央美（中法）。今天来分享一下我的联考经验，希望能帮到大家。首先，别担心时间不够。我们当时因为安排问题，只有一个月准备联考，最后还是考得不错。所以，一个月的时间完全够用！素描部分 𐟎芊四川的素描考题有两种：头像和静物。如果是静物，你需要默背一些物体（比如水果、罐子、石膏）。平时练习时也要记住大关系。头像方面，五官的本质都是相同的，平时记住了，考试时就得心应手了。色彩部分 𐟌ˆ 色彩考试也有静物、场景和风景三种。静物部分需要默背画法和背景桌面（最好冷暖各一套）。场景部分需要背小稿，四川去年考的就是场景，今年考的可能性比较小。风景部分，大家写生时练得不少，这里就不多说了。心态问题 𐟒ꊊ快考试了，大家最近也有很多模拟考。心态不好的同学很容易在考前就被击垮了。我当时参加省组织的模拟考试，考得特别差。其实，考前模考起起落落是很正常的，考完不要太注意分数。画室就那么大，但到时候和你竞争的人更多，要把重点放到自身问题上（而且画室老师不是考官，多少有些偏颇）。风格问题 𐟌Ÿ 很多同学不喜欢联考的风格，觉得太死了。但没办法，当下的艺考就是这样。每个省份都有自己的风格，同学们就尽量在规定上加以自己的理解。毕竟联考也是我们通向美院必不可少的一步，等到了美院，随便你创作（艺考改革了，联考也更重要了，大家真的要重视）。总结 𐟓 平时多记，考试轻松，放平心态，备战联考。还有就是，我画成这样都可以（我也不会摆块），大家也都可以！希望这些经验能帮到大家，祝大家联考取得好成绩！

零基础美术生如何逆袭央美？ 𐟌Ÿ岳媛，一位来自河南的美术生，最初对美术一窍不通。然而，通过在天籁艺术学校的系统学习，她最终成功考入中央美术学院城市艺术设计专业。当她查询到录取结果的那一刻，激动得热泪盈眶。 ✨在高一时，岳媛选择了天籁艺术学校。由于零基础，她起初对自己的绘画能力缺乏信心。然而，在一次画石膏静物的练习中，她同时得到了两位专业老师的表扬，这让她更加自信，也更有动力继续学习。 𐟓š从高一到高三，岳媛每个阶段的训练都针对性很强。这种有针对性的训练让她进步迅速。天籁的老师们不仅教学水平高超，而且非常细心和贴心。岳媛感激地说：“是他们陪我走过了这段路，取得了今天的成功。” 𐟎襜褸“业学习方面，岳媛分享了一些实用的技巧。素描头像的关键在于形和体，形要准确，体要注重头颈肩的动态和五官透视。速写人物则需要刻画人物、衣服以及衣纹，比例方面可以参考常见的立七坐五蹲三半等口诀。亮部用笔要轻，暗部用笔要重，刻画得要有层次感。 𐟚멁‡到瓶颈期时，岳媛也有过困惑和迷茫。她发现，联考的绘画模式化练习让她感到束缚。直到校考时，她才逐渐走出这个困境。校考的课程内容与联考不同，给她带来了新鲜感，让她更加享受绘画的过程。 𐟒ᥲ𓥪›建议，一旦遇到创作瓶颈，不妨尝试换一种思路，向老师请教问题所在，并暗示自己这是正常的阶段。关键是要调整心态，跳出原有的模式。 𐟏륤駱艺术学校专注于艺术教育已有24年历史，遍布重庆、四川、贵州、山东、浙江、河南、河北、云南等多个省份。无论是初升高还是热爱艺术的小伙伴们，都可以在这里找到适合自己的艺考培训。

美术生如何快速提升审美能力？对于学画画的小伙伴们来说，审美真的是至关重要。如果你不知道什么是美的，那怎么创造美呢？最近有不少初中生来问我，现在该怎么做才能考上央美。我觉得除了学好文化课，最重要的就是提高审美。首先，我们要明白美是多元的。我记得读研究生时上了一门叫《美学概论》的课，老师会问我们美女更美还是建筑更美。通过这个看似荒谬的问题，他告诉我们美由于不同的文化和认同会呈现出不同的形态。所以，不建议初中的小朋友一上来就学应试的素描、头像、色彩静物这些东西，很容易把审美固定在一个狭小的框架内。那么，美术生该怎么提高审美呢？用眼睛去发现美 𐟑€ 首先，要训练自己的眼睛。平时利用碎片化的时间大量浏览各种摄影图、美的事物；去看画展、设计展、逛博物馆；看电影、影视剧的构图等。我也会定期分享一些提升审美的艺术纪录片和艺术网站。你的眼睛看得多了，自然就能分辨出什么是美。培养审美没有捷径，需要不断的训练。关注文化底蕴 𐟓œ 审美并非纯粹的直觉，它还包含文化的底蕴。为什么我们去看文物展览时虽然不懂但还是觉得美？这是因为我们关注艺术作品背后的文化根源和社会背景。只有这样，你才能真正理解它。真正美的东西不需要矫揉造作的辞藻，就能把浓厚的文化特性和故事表达出来。具体怎么看？ 𐟔 看构图：整体画面的构图方式是什么样的？三分法还是对角线等。看搭配：画面中的主物体与什么搭配，都有哪些东西。看空间层次：物体与物体之间是怎么摆放的？前后错落还是叠加等。看光影：观察画面的光源从哪里来，正光还是逆光等。看配色：整个画面都运用了哪些色彩？每个颜色的运用比例大概是多少？建立自己的审美图书馆 𐟓š 可以用软件分类收集自己认为美的东西，作为自己的审美图书馆。当你尝试输出一些你认为美学的东西，找不到灵感时可以去这个宙美字典库里找答案，就像我们小时候遇到不认识的字可以去查新华字典一样。学设计的同学都知道这个方法对美术生来说作用是非常巨大的。观察身边的美 𐟌† 最后，大家也要观察自己身边的美。比如说央美在考试的时候经常考到你生活中的场景，比如奶奶家的厨房、城市街角，再小一点还有一颗棒棒糖等等。这其实是一种以小见大的考察方法，对身边的小场景和小事物的观察会给审美带来很大的提升。希望这些方法能帮到你们，祝大家都能成为审美在线的美术生！