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人物头像画法权威发布_人物头像画法视频(2024年11月精准访谈)

内容来源：德赛环球网所属栏目：观点更新日期：2024-11-27

人物头像画法

美术生必看：色彩头像画法与技巧 𐟎蠨‰𒥽饤𔥃的挑战对于许多美术生来说，色彩头像的学习过程总是伴随着“生硬”的问题。人物画得死板，缺乏情感和活力。那么，如何克服这个问题，让色彩头像变得生动传神呢？ 𐟌ˆ 色彩语言的关键首先，我们要明白色彩语言在色彩头像中的重要性。它与色彩静物和色彩风景同样重要。色彩变化要丰富，冷暖要准确，色调要统一。同时，人物形象要形神兼备，形色同步，充分体现色彩与形体的完整统一。 𐟔 色彩关系的解析画好色彩头像，需要从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面来解析人物头部的色彩关系。明度：通常情况下，头像的正面较亮，侧面较灰；头发、黑眼球和眉毛较黑。纯度：嘴部的纯度最高，颧骨次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分的纯度适中。冷暖：嘴部最暖，颧骨次之，脖子再次之；头发、黑眼球和眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分的冷暖适中。色相：嘴与颧骨部分较红，鼻头与耳朵也较红；额头与脖子较黄。 𐟖𜯸 头像与背景的关系要画好色彩头像，还需要理解头部、背景及着装色彩之间的关系。通常情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方；背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。头部下颌骨的底面或头部的底面，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，应适当加入衣服的色彩。 𐟎蠥†™生的难度色彩头像的写生难度较大，不仅需要素描人像的理解能力和表现技巧，还需要有色彩的感受能力和表现方法。它是素描和色彩的结合，是能力的提升，也是审美的综合。

从零开始学素描：一步步走向大师之路 𐟎芦ƒ𓨦成为素描大师？那就得一步步来，别想着一步登天。通常，我们学习素描的顺序是这样的：从几何石膏开始，然后是静物、骷髅、石膏头像，最后是真人临摹和写生。记住，打好基础是关键，这样才能在以后的创作中保持稳健的风格。初级美术：从基础到进阶 𐟓š 素描基础知识：首先，你得了解素描的基本概念，比如线条的粗细、阴影的深浅等。握笔方法和姿势：正确的握笔姿势能让你更自如地控制笔触。线条画法：练习各种线条，包括直线、曲线、交叉线等。透视知识：了解透视原理，比如近大远小的规律。单个几何体：从简单的几何体开始，比如正立方体、棱锥体、棱柱体等。组合几何体：多个几何体组合在一起，比如正五边形多面球体、正三边形多面球体。静物写生：从简单的静物开始，比如蔬菜、水果和瓷器器皿等。色彩和配色：学习色彩原理和配色技巧。中级美术：挑战静物写生 𐟍 石膏面像：从五官开始，比如眼、鼻、嘴、耳等。头部肌肉和分面像：了解头部肌肉和分面像的画法。复杂静物写生：多个静物组合在一起，比如三个、四个甚至更多的静物组合。静物速写：练习物体的动态速写。高级美术：向人物头像挑战 𐟖𜯸 素描：从石膏体写生到人物头像、头骨结构、人物半身像写生。速写：从结构速写到人物动态速写。色彩：从色彩构成到色彩静物写生。图案：从平面构成到装饰画。记住，素描是一门需要不断练习的艺术，别怕失败，每次失败都是进步的一部分。加油，未来的素描大师！𐟎耀

校考色彩头像高分技巧，快来收藏！ 𐟎覎Œ握了这些技巧，你的绘画水平一定能突飞猛进！快来看看吧！ ———————————————— 一【笔法运用】 1️⃣人像写生不同于静物写生和风景写生，场面较小，物体较少，色彩变化也不如静物和风景丰富。背景涂色要薄一些，颜色灰一点，避免影响脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化。 2️⃣笔法运用可多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。 3️⃣色彩的张力：色彩人物头像的表现，色彩语言的重要性，比之色彩静物、色彩风景一点也不能逊色。色彩变化要丰富，冷暖要准确，色调要统一。同时还要做到人物形象形神兼备，形色同步，充分体现色彩与形体相互依存的完整统一。因此，色彩语言的变化与完整决定着色彩头像的艺术感染力。二【高分要点】 1️⃣素描头像的造型和结构要有扎实的基础，同时不能缺少对色彩关系的理解能力。 2️⃣造型的准确与生动是关键，这个和素描头像要求是一样的。 3️⃣无论是比例、结构、体感、透视、神态都要认真分析研究，做到心中有数，力求准确深刻的表现模特的特征与形象。三【起稿技巧】 1️⃣构图的位置关系：通常采用上紧下松，脸朝向前的松，背向脸的紧的构图原则。 2️⃣构图构图大小的标准：男性偏大点，女性偏小些，脸和头大的偏大，反之则小。 3️⃣三大特征：性别特征、年龄特征、形象特征，这三大特征是作画过程中必须观察的，尤其是形象特征（如脸型、发型、衣着打扮、性格特征、阶级地位等）。 4️⃣色彩的张力：色彩人物头像的表现，色彩语言的重要性，比之色彩静物、色彩风景一点也不能逊色。色彩变化要丰富，冷暖要准确，色调要统一。同时还要做到人物形象形神兼备，形色同步，充分体现色彩与形体相互依存的完整统一。因此，色彩语言的变化与完整决定着色彩头像的艺术感染力。有任何疑问、补充、资讯欢迎留言或私信哦～

工笔人物头像𐟎輧𛆨Š‚之美亲们，来看看这组工笔人物头像，每一笔都透露着细腻与雅致𐟑颀𐟎谟‘袀𐟎裀‚传统的工笔画法遇上现代审美，碰撞出不一样的火花𐟔壀‚你们喜欢这种风格吗？有啥好建议吗？留言告诉我哦～𐟒쀀

素描头像：从老到青的画法指南 𐟎芣## 青年头像 𐟑把画青年头像时，要抓住人物的动态、气质、神情和眼神。特别是眼睛，要有神，整个效果要显得立体。年轻人的五官要刻画得细腻，尤其是眼睛。不同职业的人物要画出不同的感觉。青年男性 𐟑把男青年头像和女青年头像在画法步骤上没有太大区别，但在结构特点上有所不同。男青年的面部结构明显，没有女性那么圆润，显得结实。特别是额骨、颧骨、下颌骨等处要比女青年明确一些。发型多为短发，比女青年的头发更有整体感。中年头像 𐟑颀𐟦𐊊随着年龄的增长，人的面部肌肉会变得松弛，不再像青年人或小孩子那样饱满细腻。气质上开始发生变化，包括发型和肤色等。因此，中年人基本都用比较浑厚的调子来表现稳重。皮肤开始有所放松，脸部起伏开始多变。同时，年龄因素影响，肤质感逐渐下降。老年头像 𐟑𔊊画老年人时，笔法不要太紧，用浓度高的铅笔或炭笔轻轻上调子，之后用纸蹭出暗面。老人的皮肤比较松弛，所以在用线的时候要放松，有些地方的肌肉可能会下垂。老人脸上的皱纹画起来其实很像画静物时的衬布。凹进去的部位颜色不能画得太浅，凸出来的部位可以画灰。除了将这些表现出来之外，骨点也不能丢。眼睛：眼睛部位比较松弛，肌肉也要松弛，外眼角要偏低，眼球晶体的质感也无需表现强烈，要暗淡，这时高光和眼白都需要压灰。鼻子：老年鼻子的特点是鼻翼要松弛，不需要太挺，法令纹较深。嘴巴：中口缝犬齿的地方要相对较宽，上嘴唇凹陷，要薄一些。或者嘴唇要么外翻，要么内陷，嘴巴要画得下垂。头发：头发画的稀少，尤其根部。

珠山八友：你真的了解他们吗？说到“珠山八友”，很多人可能以为只有八个人，其实不然。实际上，这个群体包括了十个人：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、徐仲南和田鹤仙。这些人虽然来自不同的地方，但他们都为景德镇的陶瓷艺术做出了巨大的贡献。首先，王琦作为“珠山八友”之首，他的艺术风格非常独特。他曾经捏过面人，后来画瓷像，还吸收了西洋彩瓷画的技法。他的作品以写意笔法画衣纹，用西画的明暗画人物头像，给景德镇的陶瓷艺术带来了一股清新的空气。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画在1915年荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时唯一的金牌得主。汪野亭则擅长用油料和水粉敷色，他的山水画至今仍影响着景德镇瓷画界。邓碧珊最早尝试用马尾织造的九宫格绘制人像，是陶瓷肖像画的创始人。他的鱼虫画法受日本东洋画艺术的影响，用笔及构图受宋画的影响，画风洗练，题名苍郁遒劲。何许人研习粉彩画雪景，渐次深谙其中奥妙，开创了景德镇粉彩雪景之先河。程意亭则对中国画和瓷画颜料的漂研制作积累了丰富的经验，他的画面色彩富丽古雅，兼有豪壮和柔美的格调。刘雨岑擅长粉彩花鸟，早年受华喦的画风影响，中年得任伯年、新罗山人的画艺精髓，形成了清新雅丽的绘画风格。田鹤仙的梅花深得元代画家王冕的影响，其枝干似断非断，用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神。总的来说，“珠山八友”是中国瓷版画艺术的集大成者、瓷艺泰斗。他们的艺术成就获得了瓷艺界的公认，为景德镇陶瓷艺术增添了无尽的魅力。千百年来，景德镇陶瓷艺术穿越时空的隧道、历经岁月的沧桑，逾显其艺术的辉煌。

五年级美术《夸张的脸》精品课教学设计 𐟎覕™学目标让学生了解夸张是艺术家进行创作的手段之一，通过夸张脸型、五官、表情的方法，画或做一件“夸张的脸”的作品。欣赏夸张而精彩的美术作品，研究夸张的绘画方法，体会夸张的手法带来的艺术魅力。 𐟓–教学内容教学重点：引导学生观察并掌握对人物进行夸张的艺术手法。教学难点：掌握五官整体与脸型和谐的夸张画法，创作一幅夸张的人物肖像画。 𐟎즕™学过程一、激趣导入教师利用憨豆先生真实版与动画版的对比，引发学生观察，并说一说憨豆先生的性格是通过什么传递给观众的（通过表情）。教师引导学生了解什么是夸张，夸张是指文艺创作中突出描写对象某一特点的手法，通过运用夸张的手法，能表现出人物鲜明的性格特征，使人物的形象更加生动、丰富。引出课题：《夸张的脸》二、欣赏古代艺术创作中的夸张手法教师播放自制视频《线上博物馆》，参观非洲尼日利亚雕塑《头像》和我国商代的《青铜人头》像，请同学们观察并大胆表达这些作品有什么样的特点。引发思考，这些雕塑作品是凭空想象出来的吗？（艺术作品都是根据原有形象的特点进行夸张，艺术家运用夸张手法是为了突出事物本身的特征，使作品感染力更强，主题更突出，但不是无限的夸张，那样会使事物失去真实感）三、探索发现，总结新知人物特征的夸张表现通过观察、比较人物的肖像漫画，引导学生发现对人物特征进行夸张表现方法，在用夸张的手法表现人物特征时，要抓住人物形象的主要特征，突出表现脸上某部分的特征，进行缩小夸张或扩大夸张。人物脸型的夸张表现通过观察肖像漫画引发学生探索兴趣，并尝试在纸上画出可以用基本型概括的脸型，得知当我们进行作品创作时，可以把脸型进行夸张变形。人物表情的夸张表现通过同学们对镜表演的夸张表情，观察自己的脸部发生的变化，引导学生发现课本中人物的表情是如何夸张的。教师小结：在对人物进行夸张表现时，可以从五官、脸型、表情三方面入手，对脸部特征进行扩大、缩小、变形的处理，还可以用喜怒哀乐不同表情的特征来突出人物形象，使人物形象更加生动，但需要注意，只要突出表现脸上某部分的特征，就会产生意想不到的效果了，而不需要把脸部每个特征都夸张。四、教师示范引导学生观察人物特征，作画时注意构图的合理性。五、欣赏同学作品观察他们是从哪些方面进行夸张表现的。六、艺术实践作业要求：运用五官、脸型、表情夸张的方法为你熟悉的人画一幅夸张的肖像画。注意把握人物的主要特征，构图饱满。七、作业评价可以从以下三点来进行评价：是否正确运用了夸张的艺术手法？是否抓住了人物的主要特征？是否能公正评价其他同学的作品？八、拓展延伸不仅可以用绘画的形式表现，也可以用粘土的形式来表现，引导同学们在课后尝试用不同的材料表现夸张的脸。欣赏艺术家们运用生活中比较常见的物品来制作的夸张的脸。 𐟓š学习任务单课程基本信息：学科美术，年级五年级，学期秋季，课题《夸张的脸》学生信息：姓名、学校、班级、学号学习目标：了解夸张的创作手法，通过运用夸张脸型、五官、表情的方法，画或做一件“夸张的脸”的作品。欣赏夸张而精彩的美术作品，探寻夸张的绘画方法，体会夸张的手法带来的艺术魅力。课前学习任务：课前准备绘画纸、水彩笔。课上学习任务：画一画可以用基本型概括的脸型；观察并总结自己做夸张表情时脸部变化；艺术实践：运用五官、脸型、表情夸张的方法为你熟悉的人画一幅夸张的肖像画；注意把握人物的主要特征，构图饱满。推荐的学习资源：《如果国宝会说话》中国中央电视台。