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水粉风景步骤权威发布_水粉风景步骤图怎么画(2024年12月精准访谈)

内容来源：德赛环球网所属栏目：观点更新日期：2024-11-28

水粉风景步骤

苏大艺术考研风景色彩攻略（高分学姐心得）大家好，我是沈学姐，今天来跟大家聊聊苏大艺术考研风景色彩的那些事儿。其实，现在才五月份，我当时备考的时候五月份还在忙着买工具，连色彩练习都还没开始呢。色彩其实挺容易上手的，不需要太深的素描基础，所以大家前期别太紧张，英语和美术史可以先放一放，多花点时间在色彩上。色彩练习要集中𐟎芊色彩最好还是用比较集中的时间来训练，效果会更好。每次练习时间太分散的话，效果会事倍功半。所以我建议大家利用暑期比较集中的时间去练习色彩，每天一张差不多就够了。练习一两个月，色彩水平自然就上去了。多看作品，多买好书𐟓š 现在可以多看看一些好的作品，买买好书，到时候暑期临摹也是可以的。别着急，慢慢来。画色彩风景的步骤和方法𐟌„ 画色彩风景其实和画色彩静物差不多，最后要表达的都是一个画面效果和整体性。老师主要看以下几个方面：构图好不好，色调是否和谐，塑造深度够不够。水粉风景的作画方法也要遵循“整体——局部——整体”的规律。具体步骤是：先从整体出发画色调大关系，然后局部塑造深入刻画，最后调整局部服从整体。按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤来画。暑期班和平时练习的小技巧𐟎芊到时候暑期学姐们会教大家一些简单的出效果的方法，其实笔触方面多练练一定是有效果的，熟能生巧。大家也不要漫无目的的练习，那样花的时间多，但效果不太好。构图和冷暖关系𐟓 画水粉风景，构图和透视是最重要的，比例和空间感也很重要。还有色调冷暖的对比和把控也比较重要。画面主次关系及节奏感𐟎𕊊艺术是讲究通感的，比如看到一幅画脑海里甚至会给它配上一曲交响乐。风景画也有它的节奏：比如天空就要用相近色慢慢的过渡晕染，远景要慢慢的虚化，形状不要太实尽量虚一点，然后远景和天空链接的位置最好自然一点，都带一定对方的色彩倾向，会衔接的比较自然。然后前面的石头、树枝就要刻画的比较精致一点。暑期班集训和平时练习𐟓… 大家到时候需要的话可以来暑期班集训，学姐们会帮你们选画改画，最后定下来，着重练习一张画。不过可能会有一些考试要求，可以这样灵活应变一下，充分发挥主观能动性！所以这个就需要大家平时多练习，水路、陆路、房子、树这些都是重点要练习的。希望这些小建议对大家有帮助，祝大家都能在苏大艺术考研中取得好成绩！𐟒ꀀ

水粉画入门指南：从零开始到创作风景画 𐟌ˆ 风景水粉画入门观察与思考：首先，观察颜色的搭配和画面的层次构图。对于幼儿，可以用铅笔起型；对于小学阶段的学生，可以直接用水粉笔起型。巩固邻近色知识：了解邻近色的运用，这有助于更好地搭配颜色。教师或家长备课知识点：起型：用笔要轻，起型不必太复杂，轮廓线和大致色块要区分开来，确保画面构图比例正确。天空：先用湖蓝加白，再画远处的山（从后往前，从上到下）。具体步骤如下：浅灰蓝加白湖蓝草绿加白远处草坪：草绿加黄绿再加白。湖泊：湖蓝加白，再加上草坪的绿色。湖泊中的草坪和绿色的山同色，底层土的颜色用土黄加白。最前面的大草坪：草绿加少量蓝色再加白色（平铺）。草坪上的花朵和枝叶可以用草绿加白、深绿加白、深绿色。花朵：淡黄色花芯，花瓣用白色。树木：草绿加红（互补色关系）得到深绿色画树叶，点缀两部浅绿色。其他元素：云朵、鸟、草坪上的小草。画面层次：注意遮挡关系，尽量使用小号水粉笔，注意小朋友的握笔姿势以及上色的细致度。小贴士：大小笔切换使用，画细线。习惯培养：使用毛巾、洗笔、清理颜料残留、小毛巾。材料准备：水粉纸、美纹纸、水粉笔（大中小）、颜料盘。

𐟎詫˜中美术水粉画表现技法全攻略𐟌ˆ 探索水粉风景画的魅力，感受艺术与自然的完美融合！本课程带你走进水粉画的奇妙世界，通过深入学习水粉风景画的艺术特征、必备工具以及表现技法，让你更加深入地理解美术创作与生活情感的内在联系。𐟖𜯸 在这个充满创意与探索的课程中，你将通过实践操作，掌握水粉风景画的创作步骤和关键技巧。我们将一起走进“造型.表现”的学习领域，通过实际操作，让你的艺术创作更加生动、有趣。𐟎芊无论是对于热爱美术的你，还是想要提升艺术鉴赏能力的你，这门课程都将是你的最佳选择。让我们一起用画笔描绘出美丽的风景，感受艺术带来的无限魅力吧！𐟌„

Procreate画云朵，超简单！嘿，大家好！今天我们来聊聊如何在Procreate里画云朵，让你的风景插画更加生动。准备好了吗？Let's go! 𐟎芦–𐥻𚧔𛥸ƒ 首先，新建一个3000x4000px的画布。这个尺寸适合大部分的风景插画，当然你也可以根据自己的需求调整。铺底色接下来，给画面铺个底色。这个步骤很重要，因为它会决定你整个画面的基调。选择一个你觉得合适的颜色，涂满整个画布。单线笔画草丛新建一个图层，用单线笔画一些草丛。这个步骤可以增加画面的层次感，让画面看起来更加自然。剪辑蒙版和浅绿色涂抹新建一个剪辑蒙版，用布莱克本笔刷画一些浅绿色。然后选择涂抹工具，选水粉笔刷，在天空图层上涂抹一些颜色。画云朵在天空图层上面新建一个图层，用菲瑟捏笔刷画一些云朵。这个步骤非常关键，因为云朵是风景画中的重要元素。云的阴影新建一个剪辑蒙版，用灰泥笔刷画云的阴影。记得每个颜色都单独图层，这样方便后期调整。涂抹工具和水粉笔刷选择涂抹工具，选水粉笔刷，每一层都单独涂抹。这样可以让云朵看起来更加自然和有层次感。工作室笔刷画梯子接下来，用工作室笔刷画一些梯子。这个步骤可以增加画面的趣味性和互动性。阿尔法锁定和喷浅蓝色阿尔法锁定后，用超细喷嘴喷一些浅蓝色。这个步骤可以让天空看起来更加梦幻和神秘。单线笔画小人新建一个图层，用单线笔画一些小人。这个步骤可以增加画面的互动性和趣味性。工作室笔刷画刷子用工作室笔刷画一些刷子，这个步骤可以让画面看起来更加精致和有质感。芦苇笔刷画草最后，用芦苇笔刷画一些草，增加画面的自然感和生命力。月亮和星星最后一步，画月亮和星星。这个步骤可以让画面看起来更加浪漫和神秘。好了，今天的教程就到这里啦！希望这些步骤能帮到你，让你的风景插画更加生动和有趣。如果你有任何问题或者想法，欢迎在评论区留言哦！𐟘Š

DIY簸箕画：打造独一无二的艺术装饰想要制作一幅独一无二的簸箕画吗？跟着以下步骤，你也可以成为艺术大师！准备材料 𐟎芩斥…ˆ，你需要准备一些基本的材料：簸箕、颜料、画笔、刷子、水粉等。确保你的工具齐全，这样创作起来会更加得心应手。选择颜色 𐟌ˆ 接下来，挑选你最喜欢的颜色。根据簸箕的形状和颜色，设计你想要的簸箕画。这一步非常关键，因为它将决定你整个作品的基调。绘制基础 ✍️ 使用画笔或刷子，在簸箕上涂上基础的颜色。可以是一个大色块，也可以是一些细节部分。这一步是整个创作过程的核心，所以要耐心一些。添加细节 ✨ 根据簸箕画的整体设计，选择一些合适的细节部分进行添加。比如，可以在画面中加入一些小元素，如花朵、动物等，让你的作品更加生动。调整完善 ✏️ 在绘制过程中，可能会遇到一些不满意的地方，这时可以进行适当的调整和修改，直到满意为止。这一步是确保你的作品完美的关键。完成作品 𐟎‰ 最后，在簸箕画上添加一些装饰元素，如贴纸、彩带等，让你的簸箕画更加完美。这一步可以让你的作品更加个性化，也更有趣。现在，你已经完成了自己的簸箕画，是不是很有成就感呢？快把它挂在家里，成为一道亮丽的风景线吧！

金鱼夏记𐟐Ÿ，来画画！嘿，大家好！今天继续带来我的Procreate绘画过程分享，这次的主题是我们的小金鱼。夏天到了，金鱼们也在水里游来游去，记得这个夏天的美好时光吗？让我们一起来画下来吧！第一步：新建画布首先，新建一个3000㗴000的画布，准备好你的气笔修饰工具，选择一个适合的画笔开始画窗户框。记得每个颜色都要分开图层来画哦，这样后期可以更方便地调整。第二步：画墙面接下来，新建一个图层，用气笔修饰工具选择硬画笔来画墙面。这个步骤要稍微用力一些，画出墙面的质感和纹理。第三步：上色然后，用涂抹工具选择水粉来涂抹一下墙面，增加一些颜色和层次感。接着用高斯模糊工具模糊一下，让颜色看起来更自然。第四步：喷漆效果新建一个图层，用喷漆工具选择喷溅效果来画墙面的纹理。这个步骤可以让墙面看起来更有层次感，再模糊一下，效果更好。第五步：画窗户外景在窗户下方新建一个图层，用着墨工具选择不同的绿色来画窗户外景。这个步骤要仔细一些，尽量画出窗外的景色和光影效果。第六步：光斑和动态模糊在窗户下方再新建一个图层，用亮度工具选择散景光来画窗外的光斑。然后用动态模糊工具从上往下拉，增加一些动感效果。第七步：细节处理新建一个图层，用高斯模糊工具模糊一下窗户把手和金鱼的轮廓。再用着墨工具选择工作室笔来画窗户把手和金鱼的轮廓，让它们看起来更立体。第八步：画金鱼接下来，新建一个图层，用着墨工具选择工作室笔来画金鱼的大概轮廓。尽量分多几个图层来画，这样后期可以更方便地调整和细化。第九步：细化金鱼在新建的图层中，用气笔修饰工具选择适合的画笔来细化金鱼的各个部分。这个步骤要仔细一些，尽量让金鱼看起来更加生动和逼真。第十步：完成最后，用高斯模糊工具模糊一下整体画面，增加一些光影效果。然后就可以保存你的作品啦！希望这次的分享能给大家带来一些灵感和帮助！记得每天都来画画哦～ 𐟎耀

和孩子一起捏彩泥，调出最美的颜色！ 𐟎蠥𝩦𓥧š„颜色融合得特别好，孩子们在把多种颜色混合在一起，创造出新的颜色的过程中，可以感受到颜色的变化。通过自己的调和得到想要的颜色，这种感觉非常棒！即使有现成的颜色，孩子们还是热衷于自己调色，不断调整，乐此不疲。 𐟎蠥戥戥’Œ孩子一起用自己调色的彩泥，创作了一幅水粉颜料画《秋天的风景》。 𐟓栦‰€需材料：纸盒盖、多色彩泥、浅蓝A4色卡纸。 𐟓 制作步骤： 1⃣ 将浅蓝色卡纸裁剪成与盒盖相同的大小，用双面胶贴在盒盖里，作为彩泥画的有框背景。用铅笔在卡纸上画出大树、河流和天空的间隔线。 2⃣ 天空：根据图画的颜色，把彩泥铺在相应的区域里。妈妈先铺了天蓝色。草地：孩子把金黄色和绿色彩泥按照1:1的比例调成了浅绿色，铺在了小河的两边。树干：棕色彩泥加一点黑色调成了深棕色，孩子铺在了树干的区域。树叶：红色加少许棕色调成了略显微暗的红色，铺在树叶的区域，像是红色的枫叶𐟍。 3⃣ 海鸥：黑色彩泥搓两根一头尖的细条，组合在一起作为翅膀，一根短细条作为身体，做出两只翱翔蓝天的海鸥。绿草：绿色和浅绿色彩泥重叠做出细叶小草。野花：用黄色彩泥搓一个小圆形做花芯，橙色彩泥搓6个小圆形围绕花芯作为花瓣，做出颜色不同的小花。用红色彩泥压出较大的圆形作为花瓣，也可以用操作刀压出花瓣纹路，黄色彩泥搓小圆形作为花芯，做出圆形小花。落叶：之前用来做树叶的暗红色彩泥搓大小不一的小块，作为落叶贴在大树下，河流里，草地上。蜻蜓：深棕色彩泥搓细条作为蜻蜓的身体，黄色和红色彩泥搓两对长水滴状作为蜻蜓的翅膀，橙色彩泥搓两个小圆形作为蜻蜓的眼睛。白云：白色彩泥在蓝天中贴上三片不规则的白云。 𐟎蠨ˆ‘们一起带着孩子感受神奇的颜色大变身吧！

如何在不报班的情况下提升手绘能力？经常有学弟学妹来问我，手绘需不需要报班，自己应该怎么学习手绘。今天我就结合自己和一些同学的经验，来聊聊在有美术基础（学过素描、色彩）但不打算报班的情况下，如何有针对性地备考苏大艺术设计的505---设计基础。当然，这些方法对其他考类似装饰画的学校也适用。 𐟌𘥇𚩢˜风格苏大的手绘考试最近几年才改革，以前是考水粉风景，现在改成装饰画后，出题风格多变。有考无彩色的、有要求黑白小稿的、还有反模板要求画写实形象（比如老虎）的。总的来说，偏重色彩的基础理论考察。所以动手画之前，你得先了解一些基础知识，比如什么是色相、明度、纯度；邻近色、对比色、互补色在色环上的位置；有彩色和无彩色的区别；什么是平面三大构成等等。 𐟌𘧻˜画要求考试时间是4小时，一般放在第三天上午，纸张是4k大小、250g的白卡纸。平常练习用8k纸张就够了。主画面大小约28x28cm或者30x30cm，差不多是4k纸一半大小。绘画材料无限制，水粉、马克笔、彩铅、水彩都可以。为了省时好塑造，大家多选择马克笔，但如果你有擅长的材料，也不妨考前尝试或者和马克笔结合一下，不必放弃自己的长处。我前期练习马克笔，但更喜欢毛笔绘画的感觉，临到考前一个月换了脱胶水粉材料（不建议大家学我哈哈哈），最后手绘分数出来是132。 𐟌𘥅𓤺Ž练习步骤如果不报班，自己练习手绘应该如何下手呢？以下是我的一些建议：点线面练习首先，从3x3的小方格开始练习点线面的装饰纹样。这样可以积累一些平面纹样，还能练习控笔。尤其是勾线手抖得要命的同学，长的线条也要练习，横、竖、斜线，各种曲线都练起来。黑白单体、彩色单体练习学习单体的透视关系（让画面更具有张力）、黑白灰关系（让画面黑白更和谐），还有不同质感物体的塑造（可以贴合考试主题，画面更丰富）。黑白练习好了以后可以练习彩色单体，在练习过程中不断积累设计素材和自己的常用配色。练习元素可以是动物、植物、人物、建筑、山水等素材。色彩构成练习这一步其实可以和第二步一起练习。在9x9cm的方格里面画些点线面组成的构成元素，然后配色，了解不同色彩搭配起来的效果。希望这些方法能帮到你们，祝大家都能在苏大艺术考研中取得好成绩！𐟎耀

落日余晖绘画教程：色彩与创意的结合 𐟎蠤𛊦—姻˜画主题：落日余晖 𐟌… 教学目标：通过观察夕阳的色彩、树木山峦的造型以及波光粼粼水面的变化，了解和掌握夕阳西下天空及景色的形态特点。结合自己的认知，大胆创作，展开想象力，将作品表达出来。 𐟓Œ 教学重难点：参考范画和作画步骤，调和水粉颜料，熟练单色渐变及多色渐变的技法，将夕阳西下色彩丰富的天空背景和湖水中的倒影表达出来。用夸张的手法表现星星，最后表现树木和山峦的剪影。过程中需注意颜料的饱和度和笔触的大小等，锻炼孩子的色彩感知能力及水粉绘画的技巧。 𐟖Œ️ 绘画步骤：在空白卡纸上，以竖构图的形式，用小号水粉笔蘸取少量颜料在画面定出个物体大概的比例大小。蘸取不同色相的蓝色水粉颜料，以单色渐变的技法，画出背景天空的蓝色部分，注意色彩的饱和度、颜料的用量等。用黄色颜料画出夕阳色彩。用同样技法，丰富夕阳色彩，同时画出湖面的倒影，过程中需注意用笔触感来交代湖面水波粼粼。通过这些步骤，孩子们可以更好地掌握水粉画的技巧，同时培养他们的观察力和创造力。

插画入门指南：从基础到进阶的完整课程嘿，大家好！今天我想和你们聊聊插画，特别是如何从零开始学习插画。很多小伙伴可能已经有了一些素描和水粉的基础，但想要进入插画的世界，还需要一些特别的技巧和方法。今天，我就来分享一下我在「插画视觉语言课」中的一些心得和体验。插画的魅力与基础 𐟎芊首先，插画和传统绘画有着本质的区别。插画更注重的是视觉冲击力和故事性，而传统绘画则更侧重于技巧和形式。如果你已经有一些绘画基础，那么你可以通过观察不同风格的插画作品，来拓宽自己的视野。从基础到进阶 𐟓š 第一周：了解插画与传统绘画的区别在这一周，我们会深入了解插画和传统绘画的不同之处。你会学习到如何用sketch book记录日常的绘画练习，并且了解不同画风的插画师是如何工作的。第二周：如何用绘画语言刻画现实物体这一周，我们会学习如何将现实物体转化为插画中的形象。你会了解到如何摆脱透视的限制，给物体赋予“情绪”。我们还会通过课堂演示，学习不同物体的插画表现方式。第三周：提取人脸画法与肖像特征这一周，我们会专注于人脸的画法。你会学习到如何将传统绘画与现代艺术中的肖像特征结合起来。课堂演示会展示一个插画人物的不同脸部画法。第四周：创作独特的插画形象这一周，你将开始尝试创作自己独特的插画形象。我们会探索在插画中可以沿用及需要抛弃的速写方法。课堂演示会展示一个插画人物的绘制过程。第五周：色彩的情感表达与运用这一周，我们将转变纯艺思维，了解插画中不同色彩的情感表达。你会学习到如何摒弃现实生活中产生的固有印象，以及如何在插画中使用有限的色彩来创造丰富的视觉效果。第六周：自然风景的平面化与装饰化这一周，我们会学习如何将自然风景转化为平面化和装饰化的插画形象。你会了解到如何保留场景中鲜明的插画特征，并通过元素归纳和再创造来丰富画面。第七周：不同画材的质感与纹理运用这一周，你将尝试不同的画材和纹理运用。我们会了解PS笔刷的纹理运用，以及Riso和丝网印刷等常见的印刷方式。课堂演示会展示如何制作笔刷纹理。第八周：回顾与总结最后一周，我们将回顾整个课程，了解构图、配色、刻画等步骤。你会学习到如何挖掘独属于自己的插画语言，以及一幅插画的创作全过程。结语 𐟓㊊如果你对插画充满热情，那么不妨试试这门课程吧！每周都有新的内容等你来探索，从基础到进阶，一步步带你走进插画的奇妙世界。希望你们都能找到属于自己的插画视觉语言，创作出独一无二的插画作品！