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时装秀背景图权威发布_时装秀背景图片大全(2024年11月精准访谈)

内容来源：德赛环球网所属栏目：观点更新日期：2024-11-28

时装秀背景图

「江西服装学院超话」「江服新闻」「国际时装周」 2024江服国际时尚艺术节 | 大型原创音乐舞台剧《服装赋》震撼上演（二）【贰】唐锦宋韵舞蹈《大唐游春图》倚梦织春，赏盛唐盛世；彩绸翻飞，舞敦煌飞天。舞者翩然多姿，邀请观众们共赴一场流光溢彩的春日飨宴，演绎着历史的华章与现代的艺术交响。舞蹈《大唐游春图》以唐代的盛世文化为背景，通过舞者的曼妙舞姿，展现了大唐的繁荣与辉煌。舞者们身着流光溢彩的服饰，翩翩起舞，仿佛穿越了千年的时光，与古人共舞。他们的舞姿缠绵悱恻，情感细腻丰富，将观众带入了一个充满浪漫与幻想的大唐盛世。历代服装秀（唐、宋）穿越千年风华，细品唐之繁华，宋之雅致。唐朝文化开放包容，吸纳了来自西域、中亚等地的文化元素，形成了多元融合的文化特色。唐朝服饰以其华丽、开放和多样性为特色；宋朝文化注重精致和内敛，文人雅士崇尚清雅、含蓄的审美情趣。宋朝服饰则以其简洁实用、文雅致意为主要特点。两者共同体现了中国传统文化的丰富性和多样性。南昌ⷦ𑟨忦œ装学院

BABY RU童装秀，威尼斯风情最近，BABY RU 2020 Cruise早春度假系列在上海威尼斯小镇上演了一场别开生面的时装秀。这次秀以威尼斯的实景为背景，真是让人眼前一亮。众多媒体、明星嘉宾和品牌挚友都聚集在这里，共同见证了这场视觉盛宴。这次发布的童装系列真是五花八门，每个系列都有自己独特的魅力。 Burano 彩色岛系列 𐟌ˆ 这个系列灵感来自威尼斯的彩色岛，简直就是童话世界。设计师们捕捉到了岛上的灵魂色彩，将品牌经典与炫丽的色彩相结合，碰撞出和谐的色感。水蓝色、粉紫色、米白、粉红色等绚烂而柔和的色调，编织成孩子们五颜六色的梦。细节上还添加了生动的字母和图案，让穿搭充满趣味，为早春增添了一抹清新活力。 Sunshine 海洋系列 𐟌Š 这个系列巧妙运用了当地的贝壳、海星、贡多拉、水手和哥特建筑等奇幻的海洋元素，整个系列洋溢着威尼斯的浪漫和纯真。设计师们在细节上融入了更多流行时尚的多元化设计，采用精致刺绣和珍珠点缀于袖口和裙摆之间，不经意间流露出小个性。值得一提的是，这个系列还加入了环保理念，希望通过这种方式传递保护海洋生态的意识。 Monogram LOGO 系列 𐟎芨🙤𘪧𓻥ˆ—在以往风格上融入了更多玩味LOGO的意味，重新定义了潮童的概念。除了延用品牌标志性元素外，设计师们还实现了将LOGO在色彩、形状的重组、叠加融合，采用独家印花，个性十足。 BABY & RU 高定手工坊系列 𐟑𘊦𘪥峥�🃩‡Œ都住着一个摇曳着粉色裙摆翩翩起舞的公主，BABY RU高定手工坊系列就圆了你的公主梦。整个系列采用流苏、刺绣与线条的融合，几何明线等工艺。奢华烫钻、趣味图案、梦幻法式刺绣和蕾丝刺绣嵌花，袖口、领间这些小细节无处不体现匠心精神，以巴洛克风装饰点缀高级手工工艺，打造全新定制潮流格调。每件成衣都饱含了RU GROUP的高级手工工艺，同时展现出小朋友高贵不失活泼的气质，下一秒就是舞会里翩翩起舞的公主。这场充满美好回忆的奇妙旅程暂告段落，而本次大秀所有发布的新系列服装将在近期举办统一线下展购会，敬请期待！

带血的婚纱作为一个Maison Margiela的狂热爱好者，我收藏了大量的秀款，尤其是白标和Artisanal高定系列。从2019年到2023年，我几乎每年都有大规模的收藏。今天，我想和大家分享一下2021年早春Co-Ed系列的故事。背景故事 𐟧›‍♀️ 这场秀通常被称为“僵尸新娘”或“血色婚礼”，但海盗爷John Galliano自己给它取了个更浪漫的名字——“以吻封缄”。背景是一个哥特式南美婚礼的悲剧。与传统时装秀不同，这场秀采用了视频记录的方式，从衣服的灵感来源到制作过程都被镜头一一记录下来。海盗爷仿佛在重溯一个故事，把历史中的一个片段单独拿出来，作为这场时装秀的载体。工艺运用 𐟧𕊊纱：从Dior时期开始，纱和绸缎就是海盗爷的最爱。在这场秀里，他用了不同的多层纱网材质，一层层近似但却不同的白纱黑纱累加拼凑出了西装外套、长裙以及各种形式的大衣。这种材质的不同是单单从图片完全看不出来的。所以实物拿到手的衣服层次感非常分明，但每一层纱上不同的细节让你用眼睛永远看不完。雨水打湿效果 𐟌篸这场秀使用的雨水打湿溶胶工艺一直沿用至2024年的高定秀场。也就是说，先有了这场秀的实验才有了后来我们在Margiela 24高定中看到的那种湿漉漉的工艺。在秀场制作影片中，这种雨水打湿工艺是通过使用一种内部特调的白色乳胶漆制作而成。等这层漆干透之后就变得透明，与下面的布料融合在一起。实物手感偏光滑带略微粘粘感，偏硬，在灯光下效果非常突出。情感剪裁 𐟒 在这场秀中，服装和模特同为故事的本体与载体。秀场短电影中呈现方式扩展到了更广的平台，可以是在浸泡在水中，可以是漆黑狡黠的月光下，可以是雾气朦胧的墓地。故事中的人仿佛是拥抱着衣服，拥抱着一个带有灵魂的个体。这种情感在人物的动作神情和姿态中体现得淋漓尽致。服装本身的荷叶边以及肩部塔尖剪裁以及不规则的暴露缝线更强化了这一色彩。第一次以这种方式跟大家分享我的收藏，希望喜欢的朋友可以交流欣赏！𐟑—𐟑 𐟑œ𐟑œ

【中国纺织业“活化石”「海南黎锦亮相巴黎时装周」】据海南省五指山市委宣传部消息，法国当地时间9月27日，由国际时装设计师谭燕玉(Vivienne Tam)与海南省五指山市合作的Vivienne Tam X黎族2025春夏巴黎时装周活动，在巴黎亚历山大三世桥俱乐部举办。被誉为中国纺织业“活化石”的黎锦，以其精湛的制作工艺和深厚的文化底蕴，走上了巴黎时装大秀的舞台。此次时装周活动上，谭燕玉发布了与五指山黎锦国际化人才培养班学员共同采风探讨出的2025春夏“LA黎”系列。该系列以海南五指山的热带雨林植被、丰富的动物群等作为背景，共有10款独立设计的黎锦元素面料。2025春夏“LA黎”系列的发布，开启了黎锦走向国际化市场的大门。（文\黄朱莹图\曹银桥孙振涞）

法国时装秀：从巴黎到纽约的时尚之旅如果要给穿搭在生活中找个定义，对我来说，“穿搭即风格”和“着装是一种语言”这两句话简直完美诠释了时尚的精髓。穿搭不仅仅是穿衣服，它是一种表达自我、享受生活的方式。就像吃饭不仅仅是为了填饱肚子，更是为了享受美食带来的愉悦。法国人擅长将日常生活中的一切变得美丽，为平凡的生活注入乐趣。每年9月，是穿搭爱好者的狂欢节。纽约、伦敦、巴黎、米兰四大时装周，各大品牌纷纷展示他们的设计才华和工艺水平。即使是对时装一窍不通的人，看完这些秀也会对时尚有个大致的了解。我午休和下班回家都在追秀，有时候就在电视上循环播放当作背景画面。从灵感主题、廓形、比例到主要单品，认真解析自己喜欢的秀是一种乐趣，和朋友吐槽哪场秀辣眼睛也是另一种乐趣。我甚至还收藏了几首歌。今年时装秀给我最大的印象就是“运动风”。Dior的女战士、Tory Burch的泳衣，菲拉格慕的芭蕾风……巴黎奥运会影响至深。我喜欢的秀： 𐟫码LAIA * 古根海姆博物馆。从上至下的走秀方式有种难以言喻的圣洁，螺旋楼梯与抹胸裙之间灵感呼应，对于女性的曲线之美的新表达。 𐟫砒AUPH RAUREN在东普敦的秀。让人感受到家庭（钱）的美好。很爱超模Christy。除了时装秀之外，还可以关注各大品牌的社交媒体，国内的公主号、百度，国外的IG。关注至少50个品牌，先搭建品牌金字塔的概念图，定期关注品牌动态，浏览上架新品。一般我看到喜欢的新品，会保存一下，等到周末去专柜试穿。这种方式可以很好锻炼眼力，以及祛魅。不是贵牌，东西就一定很好，我经常在看完实物后拔草。在奢侈品牌-精品商场-以自我为本位的筛选的过程中，基本等于模拟了一个欧洲中产的挑货日常。在好的剪裁版型的熏陶之下，很难再随意购入季抛款式。在中文语境中，“养眼”是美的形容词之一。对于美的辨识是毫不费力的，但如何在自己身上组合整体性的美，则眼力、长期实践缺一不可。沉浸其中，自有愉悦。

麦昆新秀场：张丽娜领衔，能翻盘？ 𐟖䰟䍠在巴黎塞纳河畔的巴黎美术学院，一场盛大的时装秀正火热上演。国模之光张丽娜身着麦昆2025春季成衣，优雅地走秀，吸引了无数目光。 𐟔𔠨🙦˜an McGirr第二次为麦昆走秀，他以一套量身剪裁的西装开场，胸前的翻领交叠，仿佛在抵御突如其来的伦敦雨，也试图抵御批评者的风暴。上季，他的首次亮相受到了广泛的怀疑。在巴黎郊外一个不太适宜的仓库进行首秀，寒冷的雨天让他的首秀之路更加艰难。 𐟔𕠤𛊦™š，他选择了左岸塞纳河畔的巴黎美术学院作为秀场，这个场地承载了无数场秀，但从未有过麦昆的秀。McGirr有了更长的准备时间，这一季系列更为连贯且更具商业潜力。他从麦昆的草图中汲取灵感，特别是标志性的S形曲线，这成为了翻领设计的灵感来源。他还对麦昆标志性的“低腰裤”进行了改良，设计出中腰裤子，在腰带下方一英寸左右的位置加了一个水平网状面板，透出一抹肌肤，相比原作，这种设计更加甜美而不那么大胆。 𐟌🠍cGirr还从麦昆的第二场秀《Banshee》中汲取灵感，指出他们在凯尔特文化背景以及母亲关于女妖故事的讲述中有着共同点。这条刺绣着荆棘的黑色长裙，是他为打雷姐设计的metgala礼服的标志性元素之一。 ⚫️ 这一季更加强调红毯礼服。曾在Isabella Blow去世后买下她庞大的麦昆作品收藏的Daphne Guinness也在场，并为McGirr的作品给予了认可。真正令人心跳加速的，是压轴亮相的礼服，那件用银链刺绣勾勒身体线条的闪亮礼服，仿佛为Guinness量身定制一般。McGirr在此次秀中取得了一些重要的进展。

Tilda展：不可能衣橱 𐟌Ÿ“不可能衣橱”（The Impossible Wardrobe）是一场令人叹为观止的行为艺术展览，由Olivier Saillard与大魔王Tilda Swinton于2012年共同策划，向加列拉宫（Galliera）的珍贵档案致敬。 𐟌Ÿ自2005年以来，Saillard一直致力于通过表演开启时尚对话，颠覆时装秀的传统形式。他以戏剧元素呈现已有的服装，将原本作为道具的服装重新置于语境中。 𐟌Ÿ“不可能衣橱”是Saillard最具影响力的作品之一，这得益于Tilda Swinton的精彩表演。在这场展览中，Swinton与Saillard扮演加列拉宫文物的看护者，他们打破常规，将这些无价之宝从锁着的玻璃柜和防护包装中取出。Swinton挑选了一件又一件珍贵的时装，包括维多利亚时代的礼服、拿破仑夹克、Fortuny的单品、Poirot、巴黎世家、夏帕瑞丽和香奈儿的作品、帽子和鞋子，并与它们互动。 𐟌Ÿ她在T台上大步走来，以不同的方式展示每一件单品。她高举一件维多利亚时代的裙子，赞美它的美丽；穿着拿破仑ⷦ𓢦‹🥷𔧩🨿‡的夹克，仿佛试图寻找历史的痕迹；拥抱宽大的Balenciaga夹克的袖孔，并拿出一双童鞋恳求观众欣赏。她在T台上来回走动，在尽头停下来凝视镜子，观众无法解读她到底是什么表情。Swinton的表情和动作完美地诠释了每件衣服的每一个部分，让观众有机会欣赏这些单品的美丽以及穿着者的背景。 𐟌ŸOlivier Saillard和Tilda Swinton希望通过这场展览表现对当今时装秀的反思。他们认为，现在的时装秀演出太多，服装也太多，很多人也不应该出现在时装周上。呈现一件衣服或者一双鞋子的时间太快了，使得观众完全忽略了服饰背后的力量。他们想将这场展览与时尚界的大规模生产保持距离，从而能够提醒观众真正热爱时尚的原因。Saillard说：“我只是有一个诗意的想法，希望能得到资助来展示。我对这些表演思考得越多，我就越能继续重塑时装秀的形式，而无需创造服装。”

BURBERRY秀场：伦敦新宠在 Highbury Fields 公园的绿树荫下，BURBERRY 2024 春夏系列的时装秀拉开了帷幕。这场由 Daniel Lee 主导的秀，为伦敦的时尚界带来了一股清新而轻松的氛围。来自不同领域的演员、运动员、艺术家、足球运动员、说唱歌手和音乐家齐聚一堂，为伦敦的多样性增添了一抹亮色。在奢侈品市场标志过于饱和的背景下，Lee 以一种更巧妙、更潜意识的方式将品牌标志融入设计中。他将 BURBERRY Prorsum 的经典马背骑士标志分解，巧妙地运用在连衣裙、男士衬衫和外套上。而看似优雅的围巾印花，实际上是由骑士马形状的金属登山扣和耐用的银链组成。抽象的盾形图案成为了新的品牌密码，它们被应用在包带的硬件、太阳镜和乐福鞋扣等细节上。此外，英国夏季的花卉和水果也以印花的形式呈现，让整个系列更加“伦敦化”。

𐟑𘥅줸𛧚„宴席：手机游戏体验分享𐟎‰ 在手机游戏《公主的宴席》中，小公主正在试穿宴席上的新裙子，她开心地转圈，欣赏着彩窗的光辉，仿佛自己变成了在彩虹上翩翩起舞的小天使。𐟌ˆ玫瑰为她绽放，百鸟为她歌唱，她的裙摆轻轻落在花瓣上，笑容满面，令人心醉。 𐟓𘦈‘尝试了PC端的绝美横屏拍照功能，真的非常惊艳！背景美得让人窒息。𐟘原本打算试试家园的新功能天气拍照，但突然发现自己的家园还是一片平地，真是让人哭笑不得。𐟘‚ 𐟔有趣的是，在PC端拍照时，我发现电脑上的颜色比手机上要亮一些，而且电脑上的裙子下面部分有点弯曲，而手机上的裙子则是直直落下的。另外，电脑上点拍照后我设置的滤镜会消失（这可能是个bug），只能用截图保存，但这样拍出来的画质非常模糊，发到社交平台上还会再糊一层。𐟘“可能是因为我开了光溢出吧，想要一张清晰的照片真是太难了！𐟘튊尽管如此，这款游戏还是给我带来了许多欢乐和惊喜，每次试穿新裙子都像是在开启一场小型的时装秀。𐟑—期待未来能有更多精彩的内容和功能更新！𐟌Ÿ

光束灯在大型活动如演唱会和时装秀中，舞台灯光设计扮演着至关重要的角色。以下是一些关键的灯光布置技巧，帮助您打造令人难忘的视觉效果。 𐟎䠦𜔥”𑤼š灯光设计舞台铺光：使用RGB大功率LED染色灯，为整个舞台提供均匀或局部的照明。舞台图纹效果灯：利用电脑图案灯，将水纹、花点、波纹等图案投射到舞台上。人物面光：强调人物形象，烘托舞台气氛，便于现场摄像和直播。主角追光：强化主角地位，吸引观众视线，方便摄录照相。环境渲染光：使用各种舞台灯具，加强灯光效果，安装场地需要制作相应的灯光效果。空间立体感：利用光束灯阵列，通过摇头和光色变化，增强舞台的立体感。舞台轮廓光：在舞台桁架上逐个布灯，通过控台程序编辑各种效果。烟雾效果：烟雾光束感更强，增强舞台立体效果和视觉效果。干冰台面浓雾效果：使用干冰机产生浓雾，营造仙境般的场景。程序编程与控制：通过控台实现灯光师的灯光应用艺术，制造美轮美奂的视觉盛宴。 𐟑— T台秀灯光设计主舞台面光：设计一道面光，作为舞台正面铺光，在面光位设计成像灯。主舞台顶光：设计一道顶光，作为舞台地面铺光，在顶光位设计光束灯。主舞台侧光：设计两道侧光，作为舞台侧面铺光，在左右侧光位设计光束灯。主舞台天地排光：设计一道天地排光，作为舞台背景铺光，在天地排光位设计天地排灯。后舞台入口处左右LED影视PAR灯：作为模特入场时的基本光，也可用作闪光。 T台顶光六道：作为T台顶光兼做面光，各道设计成像灯和图案摇头灯。 T台侧面两道：左右各一道，各道设计成像灯和LED影视柔光灯，光线从两侧投向舞台前表演区作为面光补充。通过这些灯光布置技巧，您可以为活动或商演创造出令人难忘的视觉效果。